Barely Legal

하얀 리본 감독 미카엘 하네케 (2009 / 오스트리아,독일,프랑스,이탈리아) 출연 마리사 그로왈트,야니아 파우츠,미카엘 크란츠 상세보기

  다류가 권해줘서 봤다. 처음엔 이거 언제볼라나, 싶었는데 또 금방 보게 되는구나. 역시 뭔갈 하는 건 타이밍. 그때 그때 적절한 순간이 있는 것만 같아...ㅋㅋㅋ

  세계1차대전 직전의 상황을 다루고 있는데다가, 흑백영화라서 좀 답답하지 않을까 싶었는데 영상적인 면에서 그런 건 전혀 느끼지 못했다. 오히려 밝은 곳에서 찍은 사진들을 보는 것처럼 화면이 선명하다는 생각을 했다. 영화 자체의 느낌은 아무래도 무거울 수밖에 없는데 답답하다기 보다는 기저에 깔려있는 사람들의 감정을 훔쳐보는 게 흥미로움에 가까워서 재미있었다.

  영화는 노인이 된 교사의 나레이션(에른스트 야코비)로 시작되고, 중간 중간 개입이 있지만 그 당시 일어났던 일에 대한 설명에 가깝다. 1차 세계대전이 일어나기 직전에 악이 어떤 식으로 피어나는 지에 대해, 은유적이지만 또한 직접적인 느낌으로 설명해준다는 느낌이 들었다. 영화의 장르가 스릴러로 구분되어 있던데 다른 것들과는 다르다. 문제를 풀어나가는 과정이 아니라, 문제가 진행되는 과정을 보여준다. 처음에는 사소하게 양배추 밭을 흐트러놓는 데서 시작하지만, 그 일들은 점점 커진다. 남작의 아들 시지(피온 무테르트)가 거꾸로 매달린 채 얻어맞거나, 화재가 일어나거나, 나아가 다운 증후군 아이인 카를리(에디 가힐)이 심각하게 얻어맞는 일들로. 사건의 강도가 중요하다기보단 사건들로 말미암아 사람들의 마음 속에 피어나는 감정이 중요한 것 같았다.

  그렇다면 이러한 악의가 창궐하게 된 계기는 또 무엇인가. 영화는 그걸 보여줌으로써 사람들의 마음을 찝찝하게 만들었다. 마을에 있는 사람들의 삶은 일상적인듯 비틀려있다. 농부는 아내가 죽어도 내년의 일을 위해 남작에게 항의할 수 없다. 풍족하게 살고 있는 남작(울리히 터커)과 남작 부인(우르시나 나르디)의 집안에도 부부문제가 강렬히 드러난다. 남작부인의 변덕만으로 일하러 왔던 에바(레오니 베니쉬)는 쉽게 해고된다. 목사(버그하트 클로브너)는 아이들을 신심을 바탕으로 한 강한 압제 속에 키운다. 클라라(마리아-빅토리아 드래거스)와 마틴(레너드 프로소프)가 받는 스트레스는 목사의 앞에서 해결되지 않지만, 동시에 뒤에서는 스멀스멀 커간다. 마틴은 자위를 했다는 이유로 아버지에게 몸이 묶이기까지 하는데, 이 때의 표정이 참 그랬다. 난간 위를 아슬아슬하게 걷던 마틴을 붙잡고 교사(크리스티안 프리에델)가 왜그랬느냐고 묻자, 마틴은 "신이 자신이 죽질 않길 바라나봐요"라고 대답한다. 다른 집의 아돌프(레빈 헨닝)은 새로 낳은 아기에 대한 발언과 형제를 밀쳤다는 이유로 어머니에게 뺨을 얻어맞으며, 이런 그의 스트레스는 아기방의 창문을 열어두는 것으로 발현된다. 여행을 갔다 돌아온 시지는 아이들에 의해 강에 밀쳐지기도 한다. 마을의 의사(라이나 보크)는 산파(수잔느 로타)와 불륜관계를 맺어오지만 그녀를 잔인한 방식으로 버리고 딸인 안나(록산느 두한)을 추행한다. 보이지않는 모든 것들이 잘못되어 있었다. 게다가 있을법한 이야기라 더 신경을 곤두서게 하더라.

  그나마 밝은 부분을 꼽으라면 교사와 에바의 연애였지만... 뭐 이것도 완전 밝다고만은 할 수 없고. 안나의 동생 루돌프(밀얀 카틀렌)가 죽음에 대해 묻는다던가, 목사의 아들 구스타브(티볼트 세리에)가 새를 들고 목사에게 키워도 되느냐 묻는 대화장면 같은 끔찍하지 않고 또한 은유적이 장면들이 있긴 했지만 전반적으로 참 거식했던 것은 사실.

  여튼 이런 모든 상황과, 마을에서 일어나는 수상쩍은 사건들이 그나마 해결되려는 조짐을 보였다가 그대로 소멸해버리는 것이 안타까웠다. 그나마 눈치를 챈 교사가 사실을 목사에게 언급했을 때 목사가 내보이는 반응은 역겨운 것이었다. 아이들은 순수하기 때문에 그럴 수 없다니, 그런 사고가 아이들을 어떻게 자라게 될 지는 그 뒤에 벌어진 역사적 사실들을 알고 있기에 보이는 거겠지.

  문제가 제시되지만 문제의 해결은 없다. 그럼에도 불구하고 답답하다기보단 많은 생각할 거리를 안겨줬던 영화. 괜찮았다.

  전부터 보려고 했는데 오늘에서야 봤다. 과학자 스티븐 호킹을 다룬 드라마인데, 루게릭이 막 발병했을 젊은 시기의 이야기. 사랑을 다뤄서 약간 낭만적이기도 하고, 막 발병했을 시기라는 점에서 절망적인 정서도 있고(하지만 실제 인물이 살아있기 때문에 썩 비극적이진 않았다), 인간 스티븐 킹을 픽션 소재로 잘 활용 한 부분은 좋았다.

  스티븐 호킹(베네딕트 컴버배치)은 막 박사 과정에 들어간 이십대 초반의 청년. 제인 와일드(리사 딜론)를 만나 막 연애를 시작하는 시점이다. 과학학도로서의 재능도 있고 노력도 해서 꽃을 만개해야 하는데, 이 시기에 병이 발병한 것. 고작해야 2년을 버틸 수 있는 병 탓에 스티븐은 위축되기도 하지만 뭐 포기하지 않고 자기 꿈을 밟아나가는 그런 이야기.

  물론 이런 사람 곁엔 주변 도움이 꽤 있다. 아버지(아담 고들리)와 어머니(피비 니콜스)의 도움은 대단한 것이라기 보단 은연중에 깔려 있는 것이었다. 또 학문적인 면에서 이야기가 많이 이뤄지다 보니 담당 교수인 데니스 시아머(존 세션즈), 동료 학자라 할 수 있는 로저 펜로즈(톰 와드)와의 조합이 꽤 괜찮았음. 제인 와일드는 따지자면 부모님과 같은 노선이었는데 그보다는 더 나은 입장이었던게, 루게릭 발병 후인 스티븐 고백을 듣고도 그를 받아 들였다는 점에서 그랬다. 학문적인건 거의 스스로 만들어 낸 업적이지만 영화 보는 입장에선 주변의 은근한 도움이 눈에 띄었음.

  프레드 호일(피터 퍼스)의 이론을 반박하면서 대립하게 되는 모습은 좀 재밌었음. 프레드 호일을 너무 경박하게 그려놓은 게 아닌가 싶다만... 뭐 학문계의 싸움이야 독해지려면 얼마든 독해질 수 있으니까. 좀 더 유치하게 그려진게 안타까운 정도.

  아노 펜지어스(마이클 브랜든)와 밥 윌슨(톰 호킨스)의 어수선한 노벨 상 인터뷰 장면은 왜 나오나 했더니, 빅뱅 이후의 복사열 증명이 되는 거라서 나오는 거더라. 난 처음에 아 이거 때문에 진행이 막 끊기네 싶어서 짜증이 났었는데 뒤에 호킹의 이론을 뒷받침할 증거가 따단, 하고 나타나는 거라서 놀랐다. 아이디어는 좋았지만 그래도 그걸 집어넣은 구성은 여전히 별로라고 생각함.

  보면서 음 베네딕트 연기 좋네... 하긴 했는데 사실 내용은 그에 못 미친다는 느낌을 받았다. 아무리 얘네가 이론 설명해봤자 나는 알지 못할 뿐이야... 그냥 발견했네. 오, 이론을 찾았네. 이 정도밖에 이해를 못해서 그런가 보면서 약간 시큰둥. 그게 아쉬움. 난 좀 더.. 뷰티풀 마인드 같은 느낌을 바랐었던 거 같다. 그건 굉장히 매끄럽고 헐리웃느낌이 나게 각색이 된 작품이고, 이건 예산 적은 TV영화긴 하다만 아쉬운 느낌을 버릴 수 없다.

미스 페티그루의 어느 특별한 하루 감독 바랫 낼러리 (2008 / 영국) 출연 에이미 아담스,프란시스 맥도맨드 상세보기

  국내 포스터만 보고 에이미 아담스가 페티그루인줄 알았잖아... 아니었네요. 아무튼 1930년대에 나왔던 베스트셀러를 원작으로 한 영화라고 한다. 책을 안봐서 책이랑 비교는 불가능하고. 직장을 잃고 갈 데 없는, 보수적인 미스 페티그루(프란시스 맥도맨드)가 우연히 미국인 연기자 델리시아 라포스(에이미 아담스)의 매니저로 일하게 되면서 겪는 단 하루 동안의 이야기. 하루 동안의 이야기를 다룬 것 답게 진행이 빠르며 동시에 재치 있었다. 다만 내용이나 사건의 진행, 해결 자체는 좀 가볍다는 느낌을 지울 수 없었다.

  델리시아는 사랑스럽다. 바람둥이에다가 꿈만 화려한 여자라는 생각을 지울 수 없지만, 그래도 나름 삶의 바탕에 깔린 가난을 생각하면 이해가 될 법도 했다. 극단주의 아들인 필(톰 페인), 막대한 부를 지닌 클럽 주인 닉(마크 스트롱), 가난하지만 그녀를 있는 그대로 사랑해주고 열정있는 피아니스트 마이클(리 페이스) 중에서 누굴 선택할지는 스토리상 자명하니 일이었지만, 이게 소설 속 캐릭터가 아니라 실제 사람이라면 누굴 선택했을까 궁금해지기도 했다. 삶은 한번 뿐이라는 이유로 마이클을 선택할 수 있었을까? 그렇게 허영심 강하고 꿈 많은 소녀가? 하긴 인간적인 면에서는 마이클 쪽이 가장 낫긴 했다. 필은 너무 어렸고(행동거지까지), 닉은 너무 강압적인 마초 이미지라 싫었음. 델리시아가 조를 두고 바람을 피우면서도 뻔뻔하게 굴었던 에디스(셜리 헨더슨)처럼 아예 속물적이진 않은 사람이라는 데 희망을 걸어야 한다니.

  페티그루에게는 꿈과 같은 하루 동안의 이야기. 순발력있고, 나름의 기준이 있다는 점에선 좋았지만 사실 그 외에는 잘 모르겠더라. 그녀의 구원은, 그 실마리는 그녀가 제시하긴 했지만 결국 남자에 의해 이뤄졌다는 점에서 슬펐다. 란제리 디자이너 조(시아란 힌즈)는 좋은 사람이었다. 좋은 사람이었지만, 왕자님 같은 위치에 서 있어서 썩 괜찮은 해결 방법 같지는 않았다. 게다가 너무 동화적이고... 페티그루에게 닥친 가난이라는 문제상황의 해결이 좀 아쉬웠다.

  보고나서는 비판할 게 있다만, 그래도 볼 때에는 즐겁게 볼 수 있었다. 달콤하고 상냥한 이야기.

블라인드 감독 타마르 반 덴 도프 (2007 / 벨기에,불가리아,네덜란드) 출연 할리나 레진,요런 셀데슬라흐츠 상세보기

  벨기에 출신 남자 배우가 불가리아에서 찍은 네덜란드 영화... 복잡도 하여라. 여자 주인공은 네덜란드 배우고 나머지 배우들도 그 쪽 출신인 듯. 아무튼 배경이 좀 특이하다 했더니 불가리아였단다. 되게 황량해 보일 땐 황량하고, 따뜻한 느낌일 땐 한 없이 따뜻한 느낌을 주던 그런 배경이었다.

  영화가 완벽하게 짜여진 느낌은 아니고, 약간 어설픈 듯 하면서도 사람 감성 자극하는 게 있다. 이런 진행은 렛미인에서 본 것 같아서 처음 느낌이 좋았다. 시대배경이 확실친 않은데 1880년대인 것 같다. 중간에 수술하는 장면에서 새로 나온 마취제라면서 코카인을 사용하는 게 있었다. 여튼 지금의 현실과 동떨어진 듯한 이런 배경은 영화의 신비로움을 더해주었다.

  과부인 어머니 캐서린(카테리네 베르케네)과 살고 있는 눈이 먼 소년 루벤(요런 셀데슬라흐츠). 집은 넉넉하지만 어릴 땐 보이던 눈이 멀어버린 터라 루벤의 성격은 제멋대로이다. 짐승처럼 악을 쓰거나 소리를 지르고, 제대로 씻지도 않으려 드는 모습을 보며 영락없이 곱게자란 애구나 싶었다. 그리고 그런 루벤에게 책을 읽게 하기 위해 어머니가 고용한 사람인 마리(할리나 레진)는 딱 봐도 다른 사람과 같은 생기를 가진 사람이 아니었다. 움츠러들어있고, 그러면서도 사소한 것에 공격당한 것처럼 발끈하는 태도는 그녀가 가진 상처를 짐작하게 할 만 했다.

  앞을 볼 수 없는 소년과 자신의 외모에 깊은 콤플렉스를 가진 여자의 만남은 당연한 것처럼 사랑으로 발전한다. 그리고 이 과정이 영화에서 가장 즐겁고 재미있었다. 책을 던졌다는 이유로 뺨을 때리고 자신은 나가지 않는다며 루벤의 머리채를 휘어잡는 마리. 마리가 소설을 읽을 때 악을 써대던 루벤. 모나기만 했던 둘의 감정은 점점 서로에 대한 관심으로 바뀌어 나간다. 마리의 향을 느끼고, 머리색을 묻고, 눈 색깔을 물으며 머릿속에서 아름다운 그녀를 상상하는 루벤과, 그런 루벤의 "당신은 아름답다"는 말에 혹하는 마리 둘 다 어떻게 보면 참 어리다는 느낌이 들었다. 보지 못하는 것을 아름답게 그려나가는 소년도, 그런 소년에게 거짓말을 해나가는 마리도 어리석고, 어렸다. 그런데도 참 예뻤다. 서로가 입술을 맞대고, 도망가고, 쫓는 모습들은 긴장감이 있어서 두근거렸다. 어떻게 보면 둘 다 장애를 가진 셈이었다. 루벤은 시각을, 마리 또한 그 시각에게 난도질당하는 마음의 장애를. 그런 둘이었기에 그 사랑이 더 순수해 보였다.

  그러나 앞서 심어둔 거짓말은 뻔한 결과를 낳는다. 루벤이 의사 빅터(얀 데클레흐)의 도움으로 눈 수술을 받게 되면서 지금의 안정된 상황은 모두 뒤흔들리고 마는 것이다. 마리는 달아나고, 루벤의 상황은 더욱 안 좋아지고 방황하지만 결국 안정을 찾고, 마리를 다시 만나게 되고. 이런 진행이 중반 이후에 이루어지는데, 위기 상황이나 진행이 특별할 게 없어서 좀 아쉬웠다. 중반 이후의 진행이 약간 루즈하다고 느낀 건 이 때문이었다. 진행상황이 눈에 보일 만큼 뻔해서... 심지어 그 마지막 장면까지도 보면서 아 얘 다시 그렇게 되겠고만, 했다. 편지 읽을 때 감이 확 와버렸어. 그 장면이 내게 안타까움이나 여운을 주지 않은 것은 아닌데... 아무래도.

  마지막 장면의 경우엔 난 어쩐지 해피엔딩인 것만 같다. 다시 그들의 세상으로, 그녀가 자신을 두려워 하지 않는 손 끝의 세상을 보게 된 루벤의 미소가 거짓처럼 느껴지진 않았다. 그리고 왜인지 마리 또한 돌아올 것 같다는 생각이 들었다.

  설원 중심의 배경과 음악이 영화에 잘 어울렸다. 약간 어설픈 편집까지도 영화에 잘 어울렸다. 나는 괜찮게 봤다.

분닥 세인트 감독 트로이 더피 (1999 / 미국,캐나다) 출연 노먼 리더스,윌렘 데포,숀 패트릭 플래너리 상세보기

  하도 재밌다고 주변에서 그래서 봤는데 내 취향은 아니었다. 영화가 B급 영화 향이 솔솔 풍기는데 그렇다고 잘 빠진 B급은 아니고, 적당히 사람들(특히 남자 중학생 쯤)의 환상을 자극하는 캐릭터를 짜서 만든 중상의 B급 영화. 문제는 나는 캐릭터 이해하는거 너무 좋아하는데 얘네를 이해할 수가 없어서... 빠른 전개나 필요없는 부분은 설명도 하지 않고 지나치는 점은 뭐 좋아하는 사람들은 좋아할 만한 점일 것 같다.

  평범하게만 보이는 형제 코너 맥마너스(숀 패트릭 프레너리)와 머피 맥마너스(노만 리더스)가 악이라 판단한 사람들을 처단하는 이야기. 처음엔 가벼운 에피소드로 시작했는데, 뒤로 갈수록 처단하는 사람들의 인원이나 죄질의 급이 달라진다. 그리고 이걸 쫓는 요원 폴 스멕커(윌렘 데포)의 이야기가 나오는데 썩 급박하진 않다. 오히려 사건의 진행과 그걸 보여주는 방식이 특이해서 그런 쪽에 눈이 가더라. 스토리 자체는 별론데, 편집이나 카메라 워크가 좀 재미있었다. 캐릭터들도 스토리 만큼이나 단순해서 맥마너스 형제들 노는 걸 보고 있으면 저절로 웃음이 났다.

  원래도 탄탄하게 캐릭터 구축을 하진 않았지만, 퍼니 맨 리코(데이빗 델라 로코)가 끼어들면서 이야기고 캐릭터고 다 이상해진다고 생각했다. 맥마너스 형제에겐 악을 벌한다는 모토가 있지만, 그걸 판단하는 시스템은 굉장히 두서없어서 리코의 말에 따라 살인을 행하는 게 굉장히 우스웠음. 그리고 형제에 대한 설명이 거의 없다. 어떻게 외국어들을 잔뜩 하는지, 뭐 그런... 아무튼 엉뚱한 형제야 그렇다 쳐도, 폴 스멕커가 이 형제에게 동조하게 되는 과정이 너무 뜬금없다는 느낌이 들어서 또 헛헛한 웃음을... 막판에 활약이라도 하는 줄 알았더니 그도 아니었어요. 일 듀스(빌리 코놀리)가 그들과 함께하게 되는 장면도 그렇고. 진행 자체가 넘 허투르게 넘어가는 게 많아서 이게 뭔가... 그랬다.

  아, 마지막에 사람들 인터뷰로 마무리 하는 건 뭐 괜찮았음. 내 의견을 말하자면, 물론 너네가 뭔데 판단을 해?

  좋아하는 사람들이 왜 좋아하는 지는 알겠는데 그게 내가 좋아할 만한 부분으로 연결되진 못해서 아쉽다.

아저씨 감독 이정범 (2010 / 한국) 출연 원빈,김새론 상세보기

  원빈씨 영상 화보 잘봤습니다. 감상 끝. ...아니 이게 아니고.. 아니다. 진심이야...

  그래도 뭐 더 써보라면 이 영화엔 스토리라고 할 게 별로 없다. 비밀에 휩싸인 듯한 전당포 아저씨 차태식(원빈)이 범죄에 휘말려 들어 납치된 옆집 아이 소미(김새론)를 구하기 위해 나선다. 그리고 구한다. 그게 끝이야... 정말 그게 다였다. 악당들인 만석(김희원)과 종석(김성오)는 아주 얄팍한 악역일 뿐이고, 다루고 있는 마약이 중요한 것도 아니다. 악역중에 그나마 약간이라도 인간적인 깊이를 보여주는 건 람로완(타나용 웡트라쿨)인데 너무 짧게 지나가서. 악당들을 쫓고 동시에 태식의 정체를 밝혀나가는 경찰 쪽 인물들인 김치곤(김태훈)이나 노형사(이종필)의 배역도 아쉬울 만큼 적다. 더 깊이있게 그릴 수 있었을 캐릭터들이었는데 이 영화는 조연들을 크게 신경쓰지 않는다. 오로지 원빈의 얼굴을 잡기 바쁠 뿐.

  기본적인 골격을 잡아놓고 살을 안 붙인 영화를 보는 줄 알았다. 사건들이 너무 단순해서 의아할 지경이었음. 악역이라도 잘 활용할 줄 알았더니 그것도 아니고, 이건 진짜 원빈 원톱 영화로구나. 문제는 태식의 캐릭터조차 제대로 잡힌 게 아니었다는 거. 태식의 행동기반이 제대로 느껴지지 않았다. 뻔한 과거 트라우마야 그렇다 쳐도, 소미와의 관계라도 제대로 그려줬어야 하는거 아닌가? 대체 왜 그렇게 목숨 걸어가며 소미를 구하러 가는 지 이해가 안될 지경. 단순히 아이를 좋아하는 따뜻한 마음_☆ 이라기엔 이건 뭐 순수한 사람도 아니고. 대충 레옹 식의 감동 스토리를 구상하려 한 것 같았는데 이건 그 쪽으로는 꽝이었다. 태식과 소미는 입 좀 다물어줬으면 하고 소원함. 주변 인물들보다 주인공인 이 둘의 대사가 너무나 작위적이어서 오글오글. 만석과 태식의 대화를 듣다 보면 이게 한 현실 속의 인물이 맞나 싶었다. 화보인데 말하지 마세요.

  문제 해결도 참 쉽게 쉽게 가버렸고. 람로완의 시선만 봐도 소미가 멀쩡할 줄은 알고 있었습니다... 그런데 그 타이밍에 거기서 나타나는 건 정말 이 영화가 다른 건 아무것도 신경쓰지 않는다는 느낌만을 가중시켰고ㅋㅋ 어 결말 부분에서 가장 최악이라 할 만한 것은 사운드트랙. 제발 이딴 데 웅장한 음악 깔지 말아라... 차라리 아무것도 깔질 마.

  액션은 좋았다. 개인적으로 총을 가지고 액션 하는 것보다 칼을 다룬게 좋았음. 람로완과의 대결에서 태식이 칼을 쓰는 솜씨를 보면서 감탄. 그런 의미에서 만석은 너무 쉽게 죽인 것 같아요. 총은 너무 단순하잖아... 걔가 가장 나쁜 애였는데 다른 애들에 비해 쉽게 죽었다 싶었다. 액션 전체적으로 좋긴 한데 막 잔인하다는 느낌은 못받았다. 짝패 봐서 그런가...? 난 짝패에서 그 손가락이 후두둑 떨어져나가는 장면이 너무 인상깊게 남아버렸나보다. 아, 내 생각엔 액션도 짝패 쪽이 나았다.

  원빈을 보기 위해 보는 영화. 그 이상의 의의를 가지면 안될 것 같다.

지난 겨울, 갑자기 감독 루카 라가지,쿠스타브 호퍼 (2008 / 이탈리아) 출연 쿠스타브 호퍼,루카 라가지 상세보기

  가벼운 유머를 섞어 제작된 다큐멘터리. 하지만 내용은 한없이 무겁다. 이 영화는 이탈리아의 미혼·동성 커플의 권리를 승인하는 법안 DICO와 관련된 이야기를 다룬다. 지난 겨울, 갑자기 발표된 이 법안은 통과된 것이 아니었다. 영화를 찍을 2007년 당시 이미 8년 차 연인이던 구스타프 호퍼와 루카 라가지는 이 법안의 통과에 긍정적이었고, 그런 역사적인 순간을 기록으로 남기려 했다.

  하지만 바티칸과 긴밀히 연결되어 있으며 기독교 문화에 깊이 물든 이탈리아 사회는 이 법안의 통과에 걸림돌이 된다. 한 순간에 이 다큐멘터리는 동성 결합을 반대하는 사람들의 모습과, 그에 저항하는 사람들의 모습이 담긴 다큐멘터리가 되어버렸다. 따뜻한 가족과 친구들 덕에, 그 동안 동성애에 반대하는 사람들이 너무나 많다는 걸 몰랐다가 이 영화를 찍으며 그런 사람들의 모습을 알게 되는 구스타브와 루카의 모습이 안쓰러웠다. 특히 루카는 정신적으로 굉장히 많이 지쳐하는 모습이 자주 등장하더라. 
 
  구스타브와 루카는 길을 걷는 일반 시민들을 많이 인터뷰한다. 그들은 너무나 태연한 얼굴로 동성애를 반대한다(우습지도 않은 표현이다만)고 말한다. 심지어 구스타브와 루카가 연인이라는 말을 함에도 그 앞에서 그건 옳지 않다고 말한다. 가족의 의미가 무엇인지도 모르는 사람들이 '가족의 날' 따위를 지지하며 시위를 하는데, 거기엔 논리가 없었다. 이성적인 논리가 아닌 그저 귀를 막고 교회의 뜻을 따르겠다는 말만 앵무새처럼 해 대는데 가슴이 답답해 지더라. 어떤 여성 정치인은 성서에 쓰여진 걸 보라고, 창세기에 신이 남자와 여자를 만들었다고 말하지 않느냐 하는데 어이가 없었다. 그녀가 믿고 있는 정치적인 믿음이 고작 교회의 이론에 바탕한 거라니! 그녀가 내세울 수 있는 말이 고작 성경에 적힌 말이라니. 그게 자신의 주장을 받아들이게 할 만한 근거라고 생각하는 걸까? 놀라웠다. 여튼 DICO를 반대하는 사람들에게 논리는 아무것도 없었다. 자신들이 왜 그런 주장을 하는 지도 모르고 주장을 하는 사람들 같아 보였다. 구스타브는 특히 열성적으로 그 사람들에게 이유를 듣고 싶어했지만, 그들 중 아무도 구스타브가 만족할만한 대답을 내어주지 못하더라. 내가 만족할 만한 대답도.

  이탈리아의 2007 게이퍼레이드에 참여하는 장면도 나왔다. 내내 우울하다가 이 퍼레이드를 보니 기분이 좀 환기되었다. 그래도 끝까지 관련 법은 통과되지 않았고 새 법에 관한 이야기만 나왔지만... 어쨌든 그 게이 퍼레이드 중 정치인 '블라디미르 럭셔리아'의 연설을 보고 눈물이 났다.

우리는 가족이 뭔지 가르치는 위선적인 선생은 필요 없어요. 땅에서 솟아난 사람들이 아니니 가족이 뭔지는 잘 알죠. 우리도 가족 속에서 태어났어요! 가족의 품에서 사랑받으며 자랐다면 더 없는 행운아죠. 하지만 신부님의 축복을 받은 기독교 집안에서는 저희 같은 사람은 온갖 질타와 미움, 차별을 받고 쫓겨나죠. 동성애자 아들을 정신병원이나 퇴마사에게 보내거나 남성 호르몬을 주사하는 사람들은 가족이 아니죠. 반드시 이성의 만남으로만 가족이 이루어지는 건 아닙니다. 여성이 핍박받지 않고 자녀가 억압받지 않는 곳은 모두 가족입니다. 관심과 존경, 사랑만 있으면 평범한 가족인 것입니다. 그러니 우리는 가족입니다!

  여러 모로 생각할 게 많았던 다큐멘터리. 우리나라는 이런 법률에 대한 이야기조차 나오고 있질 않으니 더 씁쓸하기도 했고...

인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국 감독 스티븐 스필버그 (2008 / 미국) 출연 해리슨 포드,샤이아 라보프,케이트 블란쳇 상세보기

  오 드디어 마지막 시리즈. 사실 이걸 보기 위해 앞의 3편을 시작한 것이나 다름 없었다. 확실히 이걸 보려면 1-3편을 보아야 더 재미있다. 간간히 앞 시리즈에서 이어져 온 것들로 재미를 구성하고 있으니까. 마리온(카렌 알렌)의 등장만 해도 말할 필요 없지만... 뭐 교내의 마커스 동상이 머리가 날아가는 장면이라던지, 뱀 잡기 싫어하는 인디아나(해리슨 포드), 헨리 존스의 사진, 주니어 호칭의 대물림 뭐 이런 거는 앞 시리즈를 봐야 이해가 되는 요소니까. 그런 간간한 재미를 느낄 수 있었다만...

  ...그건 앞 시리즈의 추억에 의지한 거고. 4편 자체만으로 보면 가끔 이게 뭔가 싶은 진행이 엿보였다. 하긴 내가 1-3편 보면서도 대단한 구성을 느낀 건 아니니까 이건 상관 없을지도 모른다. 그래도 앞선 시리즈에 비해 뭔가 어긋났다고 느낀 건 다루고 있는 소재 때문인 것 같다. 1-3편에서 나왔던 물품들은 나름 (뭐 그 황당함은 차치하더라도) 현실 세계의 물건 같은 느낌이 드는 것들이었다. 그런데 4편의 크리스탈 해골은 뭔가 엉뚱하다 싶더라. 감독 이 외계인 덕후자식...!

  시대배경이 1957년 이때라서 감각이 좀 이상하긴 했다. 원래 1-3편도 찍은 상황보다 과거를 배경으로 하고 있긴 하지만, 이건 나름 오래간만에 돌아온 인디아나 시리즈인데 배경이 먼 옛날이니까 뭔가ㅋㅋㅋ.. 여튼 나이 먹어서도 인디아나 존스는 고생을 하고 계신다. 갑자기 나타난 머리 빗어대는 건방진 청년 머트(샤이아 라보프)가 자신의 어머니의 상황을 알리면서 남미로 가서 벌이는 모험을 다루는데, 소재는 앞서 말했든 크리스탈 해골과 관련된 것. 간간히 마야족 이야기가 섞여 있긴 한데 거의 인간의 이야기라기보단 외계인 이야기가 주였고... 주 적은 소련군 이리나 스팔코(케이트 블란쳇).

  딱히 뭐라 말할 게 없는 시리즈의 재탕이었다. 진행 방식도 그렇고... 액션 장면까지도 복제된 느낌이 있어서 막 즐겁진 않았다. 마지막 부분 즈음에 계단을 빨리 빨리 내려가야 하는데 입은 패스터! 패스터! 이러는데 발걸음은 한없이 슬로우라서 왠지 슬펐음. 몇몇 묘사들은 쓸데없다 싶은 것도 있었고... 캐릭터는 인디나 마리온은 과거 캐릭터 그대로인데, 새로 등장한 캐릭터들의 개성을 또 모르겠어서 아쉬웠다. 머트는 뭐 보자마자 이 자식 아들이네 싶었다. 건방진 속성은 그대로 물려받았음. 옥슬리 교수(존 허트)는 미친 연기는 좋았습니다만 그래서 뭐? 그런 느낌. 친구 맥(레이 윈스톤)은 뻔한 배신캐릭터였는데 다시 허탈. 이리나 스팔코는 케이트 블란쳇의 연기는 몹시 좋았습니다만, 앞서 나왔던 적들만큼의 깊이는 없었던 것 같다. 막판에 외계인들에게 모든 걸 알고싶다며 버티는 모습을 보며 3편의 엘사가 잠깐 떠오르긴 했다. 그래도 엘사 절반도 못가는 캐릭터였다.

  올드팬들의 추억 되새김질용. 외계인만 아니었어도 내가 이렇게 쓰진 않았을 것 같기도 하네요. 그나저나 난 이걸 보려고 1-3편을 꾹꾹꾹 다 봤단 말인가...OTL

인디아나 존스 - 최후의 성전 감독 스티븐 스필버그 (1989 / 미국) 출연 해리슨 포드,숀 코너리 상세보기

  인디아나 존스의 판타지 섞인 세계관도 익숙해졌고, 2편의 짜증나는 오리엔탈리즘이 사라지고 나니까 좀 재미있다. 세 편의 올드 시리즈 중에서 가장 만족스럽게 보았다.

  도입부에 항상 모험 장면이 들어가는데, 이번에는 인디아나 존스의 어릴 때 이야기. 배우는 리버 피닉스가 맡았는데 신선하더라. 인디아나 존스가 왜 채찍을 쓰게 되었는지, 중절모라는 마스코트는 왜 생겨났는지, 뱀에 관한 트라우마는 어디서 기원한 것인지가 다 나오는 도입부였다. 젊은 시절 이야기라는 데서 좀 신선하기도 했고... 나름 발랄한 시작이라 마음에 들었다. 아, 여기서 아버지 헨리 존스(숀 코너리)가 있다는 것과 인디아나 존스와 그 와의 관계도 대충 알려주더라.

  3편은 최후의 만찬에 쓰인 성배를 찾는 모험. 서구권의 이야기인지라 2편 같은 오리엔탈리즘이 끼어들 틈이 없었다. 오 좋아요. 1편과 마찬가지로 나치가 악역으로 등장하고 이를 이용한 잔개그가 재미있었음. 히틀러한테 사인 받는 장면이라던가... 나치가 악역이긴 한데 1편 보다는 좀 더 자세하게 악역설정을 했다. 나치 비밀 경찰 포겔(마이클 바이른) 같은 나치와 직접 관련된 인물이 아닌 악역들이 도드라졌음. 윌터 도노반(줄리안 글로버)이나 엘사 슈나이더(앨리슨 두디) 같은 역할들이 그랬다. 그래봤자 단순한 악역에서 간단하게 한 꺼풀 씌운 정도긴 했지만 앞선 편들에 비해 감각이 발전했다고 느꼈다.

  인디아나 존스와 아버지의 투닥대는 관계가 재미있다. 여기에서 가장 잔재미를 느꼈다. 엘사를 두고 두 부자가 경쟁하는 듯한 모습 보여주는 것도 그랬고, 인디아나 죽은 줄 알고 헨리가 슬퍼할 때도 웃을 뻔. 서로 닮은 듯한 두 캐릭터가 투닥투닥 대는 행각을 보고 있노라면 왠지 웃음이... 조연으로는 닥터 마커스 브로디(덴홈 엘리어트)와 1편의 살라(존 라이스-데이비스)가 다시 등장. 살라는 별 역할 크게 없었고... 마커스는 옆에서 보기엔 좀 답답하겠는데 영화에서 보니까 재미나는 캐릭터였다.

  엘사가 목적이 있어서 나치에 협력하는 거라 뭐라 했지만 그 전까지의 모습이 썩... 설득력이 있지는 않았네요. 도노반에게 가짜 성배를 골라주는 것 정도가 그런 의도에서 기반한 걸로 보일락 말락. 결국 그 성배 때문에 죽었으니까 성배를 아끼는 마음은 있었던 거 같긴 한데, 그 또한 자기가 자초한 재앙이라서. 뭐 그래도 2편의 윌리보다는 훨씬 매력적인 캐릭터였다. 얘랑 인디아나랑 처음 잘 때 느끼해서 죽을 뻔 하긴 했지만...

  아, 액션은 2편 정도로 활기차고 괜찮았다. 탱크 위에서 싸우는 장면들은 참 웃기고 신났다. 자동차로 비행기 따돌리고 이러는 건 약간 황당하긴 했는데 그래도 이 정도면 뭐. 헨리가 우산으로 새 날려보내서 비행기 추락시키는 것도 황당하긴 했는데 웃겼음ㅋㅋㅋ

  인디아나 세계관에 다 적응하고 나니까 볼만했다. 가장 즐겁게 봄.