Barely Legal

  미드 관련 포스팅은 잘 안하지만 딱히 포스팅 거리가 없어서. 최근 미쳐있는 하우스. 5일만에 3시즌 16화까지 섭렵했다. 주인공인 하우스의 캐릭터가 괴팍하고 독특하다는 소리와 재미있다는 소리는 익히 들었지만, 보기 전까진 그리 흥미가 동하진 않았다. 딱 봐선 그냥 재미없어 보여서... 의학드라마에 관심이 있는 것도 아니니까. (그레이 아나토미를 보고 있지만, 그건 의학드라마를 빙자한 연애드라마잖아!)

  그런데 학원 땡땡이치고 집에서 뒹굴뒹굴 하던날, OCN에서 하던 하우스 시즌2를 보게 되었다. 아니 근데 이거 왜이리 재밌어...orz 곧바로 1시즌부터 보게 됐다. CSI처럼 대충 커다랗고 뭉뚱그레한 토대속에 한 편 한 편 내용이 진행되는 식이다. 주인공인 닥터 하우스는 진단의학자로 병명을 알 수 없는 환자를 진단한다. 증세를 통해 병명을 알아내 치료방향을 잡아내도록 하는 것이다. 그 과정이 좀 험난하다가 결국은 해결하는 식. 어떻게보면 너무나 뻔한 패턴을 가지고 있음에도 빠져들어서 계속 보게된다. CSI는 숨돌리면서도 봤는데, 이건 그게 안돼...


  캐릭터들이 흥미롭다. 특히 주인공인 닥터 하우스의 캐릭터는 너무 확고히 잡혀있어서 흔들림이 없다. 사진속에 가운데 있는 인물이 닥터 하우스인데, 실력있는 의사이다. 한쪽 다리를 저는 장애를 가지고 있다. 고집세고, 안하무인이고, 환자랑 만나는걸 싫어하고, 부하들(특히 포어맨과 체이스)에게 환자의 집에 불법침입하기를 명령하고, 의사 가운도 입기 싫어서 안입는다. 사진만 봐도 가운을 안입고있다. 괴팍하고 제멋대로인 성격인 것이다. 실력은 있으니, 더욱 괴팍해질 수 밖에.
  근데 휴 로리, 아무리 봐도 아베 히로시랑 닮았다.


  닥터 커디원장은 넘어가고, (야) 하우스의 진단과 소속에 있는 부하직원 셋. 순서대로 에릭 포어맨, 앨리슨 캐머론, 로버트 체이스. 각각 독특한 이유-_-들로 뽑혔다. 하우스 포함 넷이서 열심히 토론을 벌이지만 항상 문제를 해결하는 것은 어째서인지 하우스. (몇몇 안그런 화도 있지만-_-) 매번 하우스의 괴팍한 진단방법에 반기를 들지만, 거의 순응하게 되더라. 

  먼저 포어맨. 흑인이다. 청소년 범죄전과가 있다. 그거 때문에 뽑혔다; 어릴 때 심하게 놀러다녔는지, 인디언의 영혼 어쩌고라고 주장하는 문신이 있다. 사실은 갱단 문신이다. 후에 열심히 해서 의사가 됐나보다-_- 매사 환자를 대하는데, 또 동료를 데하는 데 있어서 이성적이고 합리적으로 굴지만, 안그런 모습도 보였다. 시즌 1 초반, 매번 하우스가 가택 침입을 시키는 주된 인물은 포어맨인데, 그건 범죄전과 있어서. 사람들 사이에 벽을 쌓아두고 있는 느낌도 있다. 얼굴이 동글동글해서 귀여워♡

  다음은 내가 좋아하지 않는 캐릭터 캐머론. 얼굴이 예뻐서 뽑혔다. 환자에게 정을 많이준다. 그냥 사람에게도 정을 많이준다. 하우스의 말대로라면 병자를 안쓰럽게 여기는 마음이 지나쳐 사랑까지 주는 타입. 스무살때 전 남편이 말기 암인가; 그런 때 만나서, 1년간 같이 지내다 남편을 보냈다. 윤리윤리윤리! 윤리성생을 해도 될것 같이 항상 윤리와 인간다움을 주장해 하우스와 시시각각 부딪치기도. 시즌 1 초반에는 하우스를 좋아하여 데이트도 한번 했으나 하우스가 정을 주지 않아-_-; 포기. 3시즌 현재 체이스와 섹스만 하는 사이로 되었다. 진짜 남자를 만날때까지의 계약.  

  그리고 내가 사랑하는 체이스 ㅋㅋㅋ 삐뚤어진 애정... 일단 체이스는 낙하산으로 들어왔던가? 듣기론 그런거였다. 얼굴이 반반하다. 아버지가 유명한 의사인데, 이저저러한 사정으로- 아무튼 유산한푼 남겨주지 않고 세상작고하셨다. 자기 직업을 지키기 위해 뭐든 할 타입. 약삭빠르게 상황에 대처하려든다. 시즌 1때는 하우스를 배신때린적도 있다-_-; 그래서 하우스에게 여태까지 계속 구박받는다. 모든 구박의 대상은 체이스다. 그런 주제에 의외로 순진한 구석도 있어서 죽기 전에 키스해보고싶다고, 키스해달라는 꼬맹이 여자애한테 입술도 내줬다. 처음에 제시 스펜서 봤을때는 평범한 인상이었다. 못생겼다는게 아니라, 솔직히 금발에 얼굴 반반한 애들은 많이 봐왔으니까. 근데 드라마를 자꾸 볼수록 빠져들어.... 그야말로 삐뚤어진 애정이지만... SM클럽에 드나든 적이 있다던가(S였지만), 순진하게 키스를 내준다던가... 게다가 매번 하우스에게 구받받고 동료들한테 무시받는 체이스를 보면 비죽이 웃음이 새어나온다. 역시 잘생긴 남자는 한 번 울어줘야 한다. 봄날의 조인성도 그랬고, 프리즌 브레이크의 석호필도 울때서야 좋았다...


  덤으로 닥터 제임스 윌슨. 종양학 전문. 본인 말로도 하우스의 유일한 친구.(하우스에게 바보 친구 하나가 더 있지만, 어쨌든.) 커디와 같이 하우스를 말리고 설득하기에 바쁘다. 자신이 손해보면서도 하우스를 챙겨줄 정도로 믿음있고 성실한 사람이지만, 또 어떻게 보면 약았다는 느낌도 준다. 
  시즌 3 현재, 이혼만 세 번째의 경력을 가지고 있다. 시즌 3 현재에는 말기암 환자와 동거 중이다. 가끔 보면 캐머론 과인거 같기도; 세 번째 이혼 당시에는 하우스 집에서 얹혀살기도 했다. 윌슨이 못견디다 나갔지만-_-;; (밥훔쳐먹기, 거짓말하고 밖에서 기다리게하기, 설거지 절대 안하기 등등등)
  로버트 션 레너드는 내게 '죽은 시인의 사회'의 닐로 기억되던 그 분. 아버지에게 반항하지 못해 자기 머리를 총으로 쏴버린 그 심약한 청년이 이렇게 자랐다니(자랐다기엔 뭐한가 ㅋㅋ) 놀랐다. 중간 공백기가 너무 커서. 아, 활동을 안한건 아니고 내 눈에 들어오는 활동이 없었다. 주로 TV방송 위주로 활동한 듯?

  점차 보는 드라마 목록이 늘어나서 걱정이다-_-; 그나마 시즌이 다 끝나가서 다행...

 
  나는 하우스의 캐릭터에서 캐머론을 별로 좋아하지 않는다. 도덕적인 그녀. 시즌 1 초반에는 참 좋았는데, 갈수록 이미지가 별로. 민둥민둥한 느낌이 든다. 너무나 헌식적이어서 기분이 나쁘다. 그녀에게 있어서 자신의 윤리적 가치에 어긋나는 일들은, 모두 참을 수 없고 혐오적인 것들이 되어버린다. 더 짜증나게도 그녀는 자신의 가치를 남에게도 강요한다. 자신의 생각대로 교화하려든다. 모두가 그녀처럼 살 수는 없는데. 나는 그녀의 그런 점이 마음에 들지 않는다. 사람들이 비윤리의 의미를 모르고 사는 것이 아니다. 그것을 가르쳐 줄 선생님이 필요한 것이 아니다. 그냥 그렇게 행동하고 싶은거야.

  시즌 2, 18화의 제목은 Let sleeping dogs lie. 뭔가 했는데 '잠자는 개는 내버려둬라. (물리기전에.)' 란다.  곧 '긁어 부스럼만들기'라는 뜻 정도. 삶의 주변에는 내버려둬야하는  일들이 있다. 혹은 무시해야하는 일들이 있다. 캐머론은 너무나 도덕적이라 그렇지 못한거고. 이번 화에서 캐머론은 항상 겪는 윤리적 블라블라 말고도, 하나의 상처를 더 입었다. 포먼의 배신. 배신이랄까 뭐랄까. 아무튼 비슷한거.

  포먼이 캐머론의 논문 주제를 가로채서 쓴 일이 생긴 것이다. 정확히는 캐머론이 쓰고있던 논문의 주제를 알고 있었음에도, 포먼은 같은 주제의 논문을 쓴 것. 그리고 먼저 하우스에게 사인받아 제출한 것. 그러나 모두가 그것을 대수롭지 않게 생각한다. 하우스는 나는 몰라이고, 체이스는 미적지근한 반응, 커디는 복수의 발판으로 삼으라. 정도. 내내 화내고 괴로워하던 캐머론은 (정작 포먼은 대수롭지 않게 반응했다는거) 결국 먼저 손을 내민다. 그런데 포먼의 반응은 캐머론이 예상한 그것이 아니었다. 포먼은 냉정하게 말한다. 우리는 '친구'가 아니라 '동료'라고. 그리고 사과는 결코 없다.
 
  포먼의 태도가 욱하게 짜증나긴 한다. 까짓거 대충 넘어가면 되지 자신의 생각을 그렇게 내뱉을 필요까지도 없었는데. 그러나 그게 현실이다. 모두 입밖으로 내지 않고 있을 뿐. 둔한 나조차 고등학교때 그런 느낌을 가지고 있었다. 이 애는 지금 같이 노는 친구, 이 애는 오래 같이 갈 친구. 캐머론은 긁어 부스럼만든거다. 나의 감정에 당신은 왜 같은 감정으로 보답해주지 않느냐고? 왜? 어째서? 우린 직장 동료일 뿐인데. 우린 친구가 아니야. 

  알고 있다. 근데 짜증났다. 나는 캐머론이 싫지만, 저 순간만큼은 정말 캐머론을 안아주고 싶었다.

House M.D - 2X18 Let sleeping dogs lie


- (스포일러, 긁기.) 나중에 일어나는 사건으로 인해 극적인 화해를 하긴 한다.

  이만희 작으로, 벌써 상연된 지 10년이 넘은 작품이다. 본디 남자 스님들의 이야기인것을 요번에 비구니 버전으로 각색해 재상연하게 되었다고 한다. 나는 수강하고 있는 희곡작품론 수업 때문에 단체로 관람하게 되었다.

  저번에 봤던 '염쟁이 유씨'는 꽤 유쾌한 작품이었다. 시종일관 웃음이 끊이지 않았던 연극. 그래서 이번 작품도 즐겁기를 바랬다. 제목을 듣고 나서는, 윽. 이었지만. 그런데 막상 극장에 들어서, 연극에 대한 신문기사(극장 안에 비치되어 있더라)를 읽고 나니까 보는 시선이 달라지게 되더라. 여자배우들도 머리를 밀 때, 단순히 미용시에 가서 자른 것이 아니고 직접 스님들에게 민 것이고... 여러 모로 정성이 들어간 작품이라는 생각이 들었다. 어느 연극인들 정성이 안들어갈리 있겠느냐만은.

  이 연극에서는 스님들의 이야기를 통해, 불교의 정신인 일체유심조(一切唯心造)에 대해 말하고 있다. 일체유심조란 뭐 풀어 이야기 하자면, '이 세상의 모든 일은 마음먹기에 달렸다는 것. 따라서 마음이 움직이면 온갖 문제가 발생하고, 그렇지 않으면 발생하지 않는다는 것이다. 진지한 스님이 나올 때에도, 발랄하고 즐거운 모습의 스님들이 나올 때에도 이 주제에 대해서 이야기 했다. 뭐 맞는 말. 일체유심조. 그래서 중간까지는 몹시 괜찮게 보았다.

  그런데 망령과 도법의 이야기가 나오면서 나는 좀 심기가 불편하더라. 도법은 조각가 출신의 비구니이다. 세속에서 집단 강간을 당한 상처로 인해 불교에 귀의한 자인데, 이 자를 두고 망령은 옛 일은 모두 잊고 깨달음을 얻으라고 말하는 것이었다. 그 말투가 몹시 강제적이고 기분이 나빠 나까지 소름이 돋을 정도였다. 망령은 곧 하나의 부처이고, 도법에게 깨달음을 주려 온 자이다. 그럼에도 불구하고 그 '일체유심조'를 말하는 방식이 너무 마음에 들지 않았다. 강간당한 상처를 그렇게 쉽게 잊을 수 있는 것일까. 그것을 잘 이해 못하겠으니, 역시 나는 범부인가보다.

 망령은 인간을 두고 모든 인간은 완성자라고 말한다. 그러나 제 자신이 완성자인 것을 모른다도 말하고 있다. 온 세상을 다 가졌음에도 불구하고, 목탁구멍 속의 작은 어둠 밖에 보지 못한다는 것이다. 목탁구멍은 인간 자체이고, 어둠은 상처이다. 그런데 이 어둠은 작은 어둠이다. 이것은 어둠, 즉 상처가 곧 작고 덧없는 것이라는 것을 말하고 있는 것 같다. 

  세상에는 미·추가 존재하지 않으며, 자기 스스로 그리 보는 것이라고 연극은 말한다. 눈은 세속적인 것을 바라보게 하는 것이다. 도법이 마지막에 제 눈을 찌른 것은 그 때문이다. ...아, 쉬우면서도 참 어렵다.

  말하고자 하는 바는 무엇인지 알겠는데, 그것을 통해 깨달음을 얻고 실천하기는 왜 이리 어려운건지.

  극단 목화의 신작이다. 우연히 표를 얻게 되어서 볼 수 있었다. 이전 공연예술의 이해 라는 수업을 들을 때, 극단 목화의 연극을 볼 수 있는 기회가 있었다. 실제로 본건 아니고, 영상으로. '태'와 '백마강 달밤에'를 보았었다. 우리 전통 극을 생각나게 해 주는 연극이었던 것으로 기억한다. 극단 목화의 홈페이지에 가보면,극단 목화는 '<생략, 비약, 의외성과 즉흥성>이라는 전통연희의 특징을 기반으로 동시대의 서양 드라마적 연극 요소들과 동양 연극의 전통적인 요소들을 조율하여 목화만의 방법론을 구축해왔다.' 라는 말이 있다. 이가 곧 극단 목화 연극의 특징을 나타내 주는 말이다. 전통과 현대 사이에서의 발걸음이 참 재미있다. 물론 그 중심에는 연출가 오태석이 있고.

  어찌 됐건 극단 목화를 기억하고 있는 내 기억 덕분에, 이번 연극을 참 기대하고 있었다. 듣고 있는 희곡작품론 때문에 연극을 하나 보아야 했는데 그 때문에 더 집중해서 보아야 하기도 했고. 눈을 안떼려 노력하면서 봤다.
  처음 극장 안에 들어섰을때, 생각보다 훨씬 커서 놀랐다. 여태까지 연극은 소극장에서만 봤었는데 내 생각보다 더 규모가 컸다. 추석 전날인데도 사람들도 가득했다.

  연극 자체는... 소재가 특이하다고 해야할까. 농촌의 황폐화와 옛 이야깃거리를 합쳐서 만들어낸 이야기 같은데... 솔직히 말해서는 그리 와닿지는 않았다. 노인들이 빚을 갚기 위해 맹도견이 되며, 맹도견 역할을 위해 네발로 걷는다는 설저어 자체가 내게 몹시 불편하게 느껴졌기 때문일지도 모른다. 50년이 지나 되풀이되는 살인사건은 씁쓸함을 감돌게했지만 왜? 라는 의문을 던지게 했다. 중간중간 나오는 악어와 괴물들의 향연은 뜻모를 것이 되어 다가왔다.

  솔직히 말하면, 어려웠다. 무엇을 위한 극인지 내게 잘 다가오지 않았달까... 내가 기본 소양이 부족해서 그런 것일지도 모르겠지만, 이전 영상으로 본 이전 작품들은 참 재미있었는데. 아쉬웠다. 길기로 유명했던 오태석의 극은 점차 짧아지고 있다. 이번 극도 짧은편인 80분짜리 극이었는데... 극이 짧아지며 담아내지 못한 이야기가 생겨 그런것일지도 모르겠다. 내가 잔뜩 기대를 품고 가서 그런 것일지도 모르고.

  조금 아쉬웠다.

  현대희곡작품론 때문에 본 작품. 연극을 보러가기는 좀처럼 쉽지 않은데, 좋은 기회였다. 저번 학기 연극 '일주일'을 본 이후 처음. 연극 '일주일'을 봤을 땐 몹시 실망했었다. 배우들의 연기는 좋았다. 그렇지만 그 대본의 촌스러움과 비논리성에 우리 나라 연극계의 수준에 대해 잠시 고민했었을 정도.(니가 뭔데) 그렇지만 이번 작품은 꽤 좋았다!

  사전 정보 하나도 없이 끌려들어가서 본 거라 모노드라마인줄도 몰랐다. 극장에 들어가고 나서야 알았는데, 아 판타스틱. 혼자서 그 많은 배역을 소화하는 재주도 뛰어나지만, 그런 인물이 바뀔 때의 상황도 매끄러워서 참 좋았다. 모노드라마라서 식상해지기 쉬운것을 관객들의 참여를 이끌어 내서 시종일관 웃음을 짓게 만드는 재주도 참 놀라웠다. 대본의 힘도 힘이겠지만, 배우의 힘이 몹시 컸다. 어쩜 그리도 연기를 잘하는지. 아 생생한 연기는 그야말로 감동 또 감동. 극이 끝난 뒤 보니 유순웅씨 등짝이 다 젖어있더라. 조명 탓도 있겠지만, 그 긴 시간동안 혼자 극을 이끌어나가는 것은 그리 쉬운 일이 아니었으리라. 중간에 간택(?)되어서 연기한 네명의 일반인들에게 박수를.

  그야말로 입담과 연기력으로 이끌어지는 이 극에 안타까운 면이 없지는 않다. 유쾌하게 잘 이끌어지던 극이 마무리를 짓기 위해 신파로 이끌어지는 것이 바로 그것. 그게 크게 거슬리는 것은 아닌데, 다른 방향으로 마무리를 했어도 좋았을 거라고 생각했다. 새삼스러운 설정은 나를 조금 민망하게 만들었다.

  그러나 이런 사소한 단점은 그냥 넘어가고 싶을 만큼 이 극은 참 재미있고, 유쾌했고, 어느 정도의 설득력이 갖추어져 있었다. “죽는 거 무서워들 말아. 잘 사는 게 더 어렵고 힘들어.” 라는 등의 알맹이 있는 대사도 참 좋았고. 연극 보러 간다는 사람에게 추천해주고 싶다.
 

줄거리

접기

고요히 흐르는 클래식의 선율. 이에 맞춰 너울대는 한 무리의 발레리나들.
클래식 문화의 상징이라 할 수 있는 발레리나 소녀의 마음 속에는 발레를 향한 무한의 동경만이 자리하고 있다.
같은 공간의 또 다른 시간. 온 몸을 타고 흐르는 힙합 비트에 맞추어 브레이크 댄스를 연습하는 소년의 무리들. 비보이 소년의 얼굴은 지칠 줄 모르는 크나큰 열정으로 환하기만 하다.
어느 날 이 둘은 레코드 가게에서 우연히 조우한다. 클래식 음악을 들으며 발 우월감에 찬 발레리나는 그들 앞에 한껏 춤사위를 뽐내보지만 이를 비웃듯이 힙합 비트에 맞추어 놀라운 테크닉의 비보잉을 선보이는 소년. 어느 순간 레코드 샵은 힙합 비트만이 흘러 나오고 한 무리의 스트리트 댄서들이 춤을 추고 있다. 구석으로 쫒겨버린 발레리나 소녀는 귀를 막고 주저 앉아 버린다. 그들의 쇼킹한 춤에 적잖이 충격을 받은 소녀는 그날 밤, 스트리트 댄스와 그 소년의 꿈을 꾼다.
자꾸만 떠오르는 그들의 모습에 혼란스럽기만 한 발레리나는 어느 순간 자신도 모르게 브레이크 댄스를 연습하는 자신을 발견한다. 하지만 뜻대로 되지 않고 결국 발레리나는 좌절과 미궁의 늪에 빠져 허우적거리게 되는데...
심연의 밑바닥에서 고통스러워하는 그녀. 순간 그 소녀의 간절한 바람인지 소년의 의지인지 운명과도 같이 홀연히 비보이 소년이 나타나 그 수렁에서 그녀를 구해낸다. 발레리나는 사회적 관습과 마음의 벽을 허물고 그들과 동화되어 간다. 비보이를 사랑하게 된 발레리나...어느새 훌륭한 비걸이 된 발레리나는 많은 스트리트 댄서들과 어울려 자신의 멋진 비보잉을 선보인다. 폭풍과도 같은 둘의 열정은 서로를 감싸 앙상블을 이루며 나비처럼 새처럼 창공을 훨훨 나르고 모든 공간은 축제의 향연으로 채워진다.

<제 1막> - 순수와 열정
낮시간의 우아하고 기품있는 발레 연습장
같은 공간 밤시간의 비보이들의 열정적인 연습 장면

<제 2 막> - 만남과 좌절
레코드 샵에서의 우연한 조우
미묘한 감정적 대립이 음악과 춤으로 나타나며 이 후 소녀의 좌절

<제 3막> - 미궁과 구원
혼란 속에 빠져버린 발레리나 소녀 끝없이 빠져드는 미궁의 수렁.
그녀를 향한 커다란 사랑의 구원

<제 4막> - 환희와 화합
소년과 소녀는 발레와 힙합을 넘나드는 아름다운 앙상블을 선보인다.
어디선가 나타나는 수많은 댄서들.
이제 이 공간은 축제의 환희로 가득 채워진다.

접기

선착순 무료티켓 이벤트가 있어서 갔다왔다. 그냥 가면 오만원짜리 공연. 비쌋! 소극장이면서! 의자도 엄청 불편했으면서!
홍대입구 쪽에 있는 극장에서 상영했다. 전화를 받건 어딜 나가건 사진을 찍건.. 상관 안하는 방식은 흡사 길거리를 옮겨 놓은 듯. 뭐 나쁘진 않은데, 그래도 플래쉬 팡팡은 별로였다.
전체적인 느낌은... 길거리 힙합공연에 약간의 스토리를 덧씌운 기분. 무언극이라지만 스토리 쵸큼 많이 단순하다. 마지막 선과 악의 단순한 화해구도는 탈춤 레파토리를 생각나게 했다. 이야, 한바탕 놀고 화해나 해볼까? 이런거.

춤은 신났다. 기본적으로 힙합으로 가득 찬 무대. 발레 하는건 솔직히 좀 별로였다. 초보인 내가 봐도 발레하는 사람 아닌거 티나더라. 힙합 무대는 한손으로 드는거 이런거 완전신기모드로 보고. 관객 호응도 괜찮았고, 나도 막 박수치고 소리지르면서 봤다. 즐거운 무대. 다양하고 재미있는 힙합무대였지만, 한시간 반 짜리 공연을 비슷한 춤들을 계속 보자니 살짝 지루한 감도 있었다. 그래서 그런지 DJ의 음악믹싱도 있었고, 비트박스를 하기도 했다. 중간에 DJ가 나와서 음악믹싱하는건 신기했고, 비트박스는 신났다. DJ의 음악믹싱은 생각보다 길어서 저걸로 극 길이 조절하나 싶었다. 아니 그냥 쵸큼 길었다고... DJ 이름은 노아. 비트박스는 사람 입이 참 다재다능하구나. 하는 느낌. 하모니카 살짝 넣어가며 비트박스 하는거 신기했다. 어, 뒤에서 동생이 그러는데 그 사람 국내 최고란다. 은준 이라는 이름. 아아, 가야금 캐논에 나오는 비트박스보이가 얘구나. 근데 난 왜 팀 이름은 기억이 안나냐. 와하하.

스토리는 밋밋하기 짝이없어서, 스토리는 신경 안쓰기로 했다. 나는 공연당시 춤보다 마지막 개인 춤들이 더 재밌었다. 그냥 춤 보기 위한 공연에 가깝다. 근데 무언극이라 세계 진출하긴 편할지도. 이해하긴 편하고.

재밌었다. 근데 오만원짜리 공연은 아닌거 같다.

정식 개장 전, 선착순으로 후불제 이벤트를 실시해서 보러 갔다 왔다. 적게 주면 눈치보일 것 같아서 그래도 적당히 준비해 갔는데, 봉투에 넣어서 돈을 넣게 하더라. 그래도 원래 준비해 간 만큼의 돈을 냈지만.

구역이 세 부분이었는데, 첫번째 부분은 롤링볼 전시, 두번째 부분은 공 체험, 세번째 부분은 기계 인형의 꿈 이라는 특별전시 부분이었다.

일단 메인인 첫번째 부분. 조금 수량이 적긴 하더라. 원래 가격을 생각하면 더더욱. 처음엔 미국 전시물이 먼저 보였고, 그 다음에 프랑스 전시물을 좀 봤는데... 나라색이 완연히 다르달까. 딱 봐도 알겠더라. 이게 미국건지, 프랑스건지. 나는 프랑스 것이 더 맘에 들었다. 좀 더 예술적이고 공이 튕기는 모양새도 더 재미나다.



두번째 부분은... 거의 못봤다. 공 체험관인데, 아이들은 즐겁게 놀더라. 나는 거기서 뭐 공굴리기 하기도 뭣하고(...) 그냥 쓱 지나가듯 봤다.

세번째 부분은 재미났다! 여러가지 신기한 전시물이 많았다. 버튼을 누르면 그것을 시작으로 작품이 움직이는데 이것도 나라색이 조금씩 드러난다. 근데 지금 따로 떼어놓고 보니 어느놈이 어느놈인지 모르겠다.