행운의 반전
감독 바벳 슈로더 (1990 / 미국)
출연 제레미 아이언스, 글렌 클로즈, 프레데릭 노이먼, 펠리시티 허프먼
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  제레미 아이언스 필모그래피 보니까 이걸로 상 많이 받았길래 보아야겠다고 생각했다. 사실 네이버에서 간략한 스토리만 보고는 그냥 평범한 중년부부의 질린 일상을 담은 영환 줄 알았었는데 처음부터 그 예상을 바로 깨주시는 전개를 보여주었다. 오히려 스릴러라고 해야하나, 이리저리 머리 쓰게 하는 영화. 생각할 거리도 많이 던져주고 답을 알려주지도 않는다. 여러 모로 의미심장한 부분이 많았다.

  서니 본 뷸러(글렌 클로즈)의 나레이션으로 시작되는 영화는 그 시점에서 이미 서니가 식물인간이 된 채이다. 아내를 살해하려 시도했다는 혐의로 1차 공판에서 30년형을 선고받은 서니의 남편, 클라우스 본 뷸러(제레미 아이언스)가 항소를 하기 위해 하버드 법학대학의 교수 알랭(론 실버)를 고용하면서 본격적인 이야기가 시작된다.

  클라우스와 알랭이 소송을 진행하는 과정과 함께 일어났던 사건의 이야기를 듣거나 해서 재구성 된 장면들이 나타나는데 여타 수사물을 다룬 미국 드라마에서 많이 보여졌던 방식이기도 해서 그건 익숙한 편이었다. (저스티스가 생각났다. 변호인들의 이야기인데 고객의 입에서 나온 사실로 재현장면을 보여준다. 마지막에는 진짜 진실을 보여주고...) 다만 이러한 사건의 재현 장면들이 한 30 정도는 타인의 입에서 나온 증언장면의 구성이라 한다면, 나머지 70 정도는 클라우스의 입에서 나온 사실을 재현한 장면들이기 때문에 다소 클라우스의 입장에서 생각하게 하는 구석이 있다. 영화 끝까지 진짜 상황은 알려주지 않기 때문에 순전히 관객들이 자신의 머리 속에서 판단을 내려야 한다. 물론 그것이 진실이라는 법도 없다. 클라우스의 증언을 듣는 알랭 또한 신뢰와 의심을 널뛰기하며 그를 판단해가는데 이것이 보는 관객에게도 그대로 적용되는 것 같다. 적어도 나는 그랬다.

  알랭이 인맥과 학생들을 동원해서 단시간 내에 항소를 준비하는 과정도 흥미진진 한 편이었다. 아마도 옛 연인이었던 변호사 사라(아나벨라 시오라)까지 끌어들여서 하는 일인지라 처음에는 여유가 있다가도 스트레스에 시달리기도 하고, 이런 저런 사건도 생긴다. 뭐 학생들이 따로 눈에 띄는 일은 별로 없는데 하나 있다면 처음에 변호를 돕는 일을 거부하겠다고 했던 학생 미니(펠리시티 허프만) 정도일까... 이런 미니가 나중에 가면 어떤 태도로 변하게 되는 지 보면 조금 웃긴다.

  클라우스라는 캐릭터가 선·악을 판단할 수 없는 캐릭터였기에 흥미가 솟았다. 처음에는 세상의 시선처럼 나쁜 사람으로 보여지다가도 그가 설명해주는 그들의 이야기를 듣다 보면은 동정심도 솟고, 때때로는 한없이 다정해 보이며, 어떨 때에는 비열하고 소심하기 짝이 없다. 서니의 돈을 보고 결혼했다는 것, 바람을 피우는 관계 등을 스스럼없이 인정하는 모습이나 아내의 상황을 두고 연극같다고 말하는 점 등은 인간성이 결여되어 보인다. 하지만 동시에 무표정한 얼굴로, 인슐린에 관한 농담(서니의 혈액에서 과다한 인슐린이 나타났다)을 한다던가, 알랭이 원하는 식의 감정 표현을 할 줄 모른다고 인정하는 모습은 이상하게도 한없이 인간적이다. (또 미드 생각이 나는데, 일전에 보스턴 리걸에서 부자 남편을 살해한 혐의를 받는 여자가 나온 적이 있었다. 바람을 피우는 데다가 냉혈하고 감정 표현도 못하는 여자였고 그것때문에 세상의 미움을 잔뜩 샀었다. 비슷하네...)

  완연히 클라우스의 시선으로 진행되는 듯 하며 클라우스가 무죄라는 식으로 생각하게 만들다가 마지막에는 서니의 속옷차림을 두고 두 가지 상황을 예상 할 수 있게 된다. 처음 혼수상태에 빠졌다 깨어났을때 서니가 했던 말대로 "나도 좋고, 당신도 좋은" 상황을 클라우스가 만들었던가, 아니면 클라우스의 외도의 증거를 직접 목격하고 실의에 빠진 서니가 자살을 택했던가. 사라가 그랬던 것처럼 단순하게, 그리고 증거대로 생각하기에는 클라우스가 죽였다는 쪽이 훨씬 말이 된다. 그러나 정말로 단순하고 억지스럽더라도 서니가 자살을 택했다는 것이, 알랭의 말대로 '단순한 진실'일지도 모른다. 우리는 모른다. 클라우스 본 뷸러만이 사실을 알 뿐이다.

  마지막에 약국에 간 클라우스의 모습에서, 약사에게 인슐린을 달라고 하는 모습에선 살짝 소름이 돋기도 했다. 굳어진 약사의 얼굴을 보며 "농담이에요."라고 말하는 클라우스의 모습은 장난스럽기도 하고, 소름이 돋기도 한다. 이전에 이미 몇 번 했던 농담이었다는 점에서 쉬이 넘어갈 수 있기도 하지만... 묘하게 껄쩍지근한 구석이 남는 것은 어쩔 수 없다.

  영화를 다 보고 위키피디아를 뒤져봤는데 이게 완전히 실화라서 이름까지 다 진짜더라. 서니 본 뷸러는 식물인간 상태로 살다가 2008년에 죽었다고 한다. 그 오랜 시간동안 식물인간인 채였다니 불쌍하다. 클라우스 본 뷸러는 지금 영국에서 예술작품이랑 영화 리뷰하면서 산다고. 재미있는 건, 클라우스가 서니의 유산을 딸 코시마를 위해 포기했다는 점. 서니의 어머니, 곧 장모가 분노한 나머지 유산 상속인 목록에서 코시마를 제외하자 코시마를 다시 상속인으로 만들기 위해 칠천오백만 달러를 포기했다고 한다. 이런 걸 보면 돈 때문에 서니를 살해했다는 건 말이 안되는 거 같기도 하고. 아 코시마가 상속받을 돈이 더 많으려나. 뭐 어차피 내 생각일 뿐이다.

  상을 휩쓸었던 제레미 아이언스의 연기는 아주 좋았다. 예민한 서니의 남편으로서 부드럽고 조심스럽게 살아가는 모습과 서니가 죽은 뒤 사람들에게 비쳐지는 냉혈한의 모습... 여러가지 모습이 뒤섞였는데 우리로선 심중을 알 수 없는 클라우스라는 인물을 더욱 신비롭게 만들어준 것 같은 연기였다. 글렌 클로즈의 연기는 히스테리컬하고 예민한, 동시에 나약하기도 한 그런 모습들이 잘 나타나서 좋았음. 론 실버 역할이야 약간은 전형적이었는데, 클라우스를 신뢰하게 되며 보여지는 미묘한 변화들이 좋았다.

  재미있었다. 처음부터 혼을 쏙 빼놓았고, 진행 방식이나 스토리 모두 흥미 진진.


사랑해, 파리
감독 조엘 코엔, 에단 코엔, 알폰소 쿠아론, 구스 반 산트 (2006 / 프랑스, 리히텐슈타인)
출연 나탈리 포트만, 줄리엣 비노쉬, 스티브 부세미, 일라이저 우드
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  무려 스무명의 감독이 참여해 18개의 짧은 에피소드로 꽉꽉 채운 옴니버스 이야기. 영화를 찍기 전 조건은, '파리 시내 20개 구 중 한 곳을 골라 최소한의 비용으로 5분 동안 사랑이야기를 찍기.' 였다. 랄까... 그래서 지겨운 감이. 뭔가 이야기를 더 진행해줬으면, 하는 것들도 금새금새 끝나버리니까 김이 샜다. 그리구 너무 감질맛나게 해놓은 것들이 많아서-_- 막 답답하기도. 난 결론내는 타입의 영화를 좋아하다 보니까. 단편들의 호흡이 너무나 짧고, 단편이 너무나 많아서 머릿속이 뒤죽박죽거리고, 프랑스어 발음은 지루(난 부드럽게 들리지 않았어..)했다. 시간 때우다가 잠들 뻔 했음... 몇 가지 이야기는 신선하고 좋았지만, 취향에 영 맞지 않는 것도 다수 존재한 영화였다.

  다음은 영화 홍보사에서 적었던 각각 단편의 소개. 사실 단편들이 다들 5분가량이기 때문에, 내용들은 저게 다인 것도 있다.

「몽마르뜨 언덕」 / 브뤼노 포달리데
몽마르뜨 좁은 골목에서 주차하던 남자, 운명의 여자를 만나다!
; 남자가 참 소심해 보였다. 근데 응급처치법을 배우고 그걸 실제로 쓰다니, 신기한걸.

「세느 강변」 / 거린더 차다
세느 강변에서 헌팅하던 프랑스 소년, 이슬람 소녀에게 마음을 빼앗기다!
; 남자애들 셋이 참 생각없이 노는 줄 알았는데, 그 중 한명은 귀엽구나. 이슬람 애 되게 예뻤다. 풋풋하니 귀여웠음.

「마레 지구」 / 구스 반 산트
프랑스 게이 청년, 불어가 서툰 미국 청년에게 사랑을 느끼다!
; 낄낄낄. 이거 홍보물이 내용을 다 스포일러하냐; 배우들이 본명을 써서 나왔다. 가스파르 울리엘이 프랑스어로 줄기차게 엘리어스 맥코넬에게 구애하는게 귀여웠다. 나중에 엘리어스가 가스파르를 좇아 달리는 장면에서 가슴이 두근두근. 구스 반 산트, 장편으로 만들어주세요...

「튈트리 역」 / 조엘 & 에단 코엔
소심한 미국인 관광객, 관광 가이드북에서 파리의 현실을 온몸으로 배우다!
; 아놔 스티브 부세미 완전 불쌍; 근데 정말 프랑스에서는 눈만 마주치면 그런 상황이 벌어지는거니... 둘이서 실컷 싸우고 상관없는 남만 휘말리게 하더니, 유유하게 가버리던 그들. 그야말로 민폐커플이었다. 대책없이 당하는 스티브 부세미 완전 안타까웠음. 그래도 귀엽다.

「16구역」 / 월터 살레스 & 다니엘라 토마스
젊은 이민자 여성, 자신의 아기는 보육원에 맡기고 다른 아이를 돌보게 되다!
; 어떻게 보면 좀 안타까운 에피소드. 가사를 알 수 없는 자장가가 좋았다. 자기 애는 보육원에 맡기고 남의 애 보는 심정이 어떨까... 그녀의 안타까운 심정과는 상관없이, 노래를 불러주니 환히 웃던 두 아이들.

「차이나타운」 / 크리스토퍼 도일
중년의 세일즈맨, 과격한 차이나타운 미장원 원장과 치명적 사랑에 빠지다!
; 좀 판타지적이라고 해아할까-_-; 뭐가 뭔지 어안이 벙벙했음. 차이나타운 미용실 원장은 확실히 흑발이 더 잘어울렸다.

「바스티유」 / 이자벨 코이셋
이혼을 선언하려던 남편, 부인의 백혈병 선고로 다시 터닝포인트를 맞이하다!
; 아, 조금 뻔한 이야기. 그래도 좋았다. 남자의 심정을 표현하는 나레이션이라던가... 아내가 흥얼거리던 멜로디가 좋았고, 빨간 트렌치 코트가 예뻤다. 혼자 남은 남편이 트렌치 코트를 보고 멈춰서는 장면이 좋았다.

「빅토와르 광장」 / 스와 노부히로
죽은 아들을 그리워하던 여자, 카우보이의 도움으로 아들과 마지막 만남을 갖다!
; 예고 없는 자식과의 이별. 마지막 기회를 갖게 되어 행복했을까... 좋게 보내주는 기회를 얻은 것 같다.

「에펠 탑」 / 실뱅 쇼메
외로운 마임 아티스트, 유치장에서 소울메이트를 맞닥뜨리다!
; 제법 유쾌한 에피소드. 판토마임하는 사람이 자신만의 세계에 사는 이방인 같았는데, 똑같은 짝을 만나게 되어서 다행이다. 그런데 자식은 얼굴이 하얀 칠을 하지 않았네. 애가 매고 있던 커다란 가방이 귀여웠음.

「몽소 공원」 / 알폰소 쿠아론
중년의 아버지 어린 나이에 엄마가 된 딸과 인생을 논하다!
; 별로 생각 없었음.

「앙팡 루즈 구역」 / 올리비에 아사야스
미국인 여배우, 무심한 듯 상냥한 마약 딜러에게 묘하게 끌리다!
; 메기 질렌할 귀엽다... 언제나 조금 위험해 보이는 여자. 그 마약 딜러랑 좀 잘됐어도 좋았을텐데. 나중에 혼자 자조적이 되었을 것 같다.

「축제 광장」 / 올리버 슈미츠
총상 입은 흑인 남자, 죽음의 순간 응급구조원 소녀에게 커피를 권하다!
; 뭐 저런 무서운 동네가. 근데 총상이 아니라 자상 아닌가. 홍보물을 대충대충 만들어놨어. 응급 구조원 소녀는 커피 두잔을 손에 들고 무슨 생각을 했을까.

「피갈 거리」 / 리처드 라그라베네즈
애정 식은 중년부부, 파리의 홍등가에서 섹시한 러브게임을 시작하다!
; 음. 그냥 그랬음.

「마들렌느 구역」 / 빈센조 나탈리
미국인 관광객, 아름다운 뱀파이어에게 마음도 피도 모두 뺏겨버리다!
; 낄낄낄 이거 난 유쾌하게 봤음. 피 같은 것들은 완전 그래픽 티나게 해놨으면서(씬시티같이?), 미묘하게 고전 영화 느낌을 풍겨서 좋았다. 일라이저 우드 완전 귀여움.

「페르 라셰즈 공동묘지」 / 웨스 크레이븐
유머감각 없는 까칠한 남편, 오스카 와일드의 유령에게 한 수 배우다!
; 아직 결혼 안한 커플이었다-_-; 오스카 와일드가 별로 많이 가르쳐 준거 같지 않은데. 키스마크가 잔뜩 있는 오스카 와일드 무덤은 인상적.

「생 드니 외곽」 / 톰 튀크베어
아름다운 미국인 배우 지망생과 시각장애인의 거짓말 같은 사랑!
; 나탈리 포트먼은 예쁘구나. 남자 배우(이름 모르겠다)의 나레이션이 괜찮았음. 시간이 흐르면서 서로 멀어지는 듯 했는데, 잘 된것 같다.

「라탱 구역」 / 프레데릭 우버르땅 & 제라르 드빠르디유
위기의 부부, 이혼의 순간 지나간 사랑을 회상하다!
; 지나간 사랑은 지나간 것. 그래도 추억은 쌉싸래하게 다가온다.

「14구역」 / 알렉산더 페인
무료한 일상을 탈출한 미국인 주부, 낭만의 도시 파리와 사랑에 빠지다!
; 이거 맘에 들었음. 산뜻하게 밝은 화면, 평범한 중년 여성. 담담한 나레이션. 일상적이면서도 그 일상에서 벗어나는 새로움. 좋았다.

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