Barely Legal

잉베를 사랑한 남자 감독 스티안 크리스티안센 (2008 / 노르웨이) 출연 롤프 크리스틴 라슨,올레 크리스토퍼 에르트보그 상세보기

  전부터 좀 보고 싶었는데 어떻게 기회가 되어서 보았다. 노르웨이 영화. 89년을 배경으로 하고 있고, 그 중에서도 고등학생인 얄레(롤프 크리스틴 라슨)의 성장기를 다루고 있다고 보면 된다. 롤프 크리스틴 라슨이 83년생인데 2008년에 고등학생 연기를 했더라... 그래도 썩 잘 어울렸음.

  고 시기의 노르웨이 정세가 어땠는지는 모르겠는데 뭐 이것저것 그 때의 정서가 보여지는 것 같았다. 얄레는 가정에 깊게 뿌리가 없고, 그렇다고 공부에도 흥미가 있는 것도 아닌 애다. 친구라고는 여자친구 카트리네(아이다 엘리세 브로크)와 밴드 메이트 헬게(아르투르 베르닝), 그 외 친하지 않은 밴드 메이트 몇 밖에 없는 학생. 딱히 문제아로는 보이지 않았지만 그렇다고 모범생은 아니고, 홀로 아웃사이더 생활을 하는 것도 아닌. 어떻게 보면 흔하면서 흔하지 않은 학생인데... 사실 요것 만으로도 얄레의 인생엔 꼬일 거리가 많다. 하지만 이것만으로는 밋밋하지. 이 얄레의 눈 안에 전학생 잉베(올레 크리스토퍼 에트르보그)가 눈에 들어오기 시작했다는 거부터가 문제의 시작이다. 예쁘고 충실한 여자친구를 두고 다른 애가 눈에 들어오기 시작한 거지. 그것만으로도 심각한데 잉베는 남자애다.

  이 영화를 딱히 퀴어영화로 분류하고 싶지 않은게, 퀴어 쪽보다는 얄레 본인의 성장에 더 초점이 맞추어져 있기 때문이다. 물론 그 둘이 교감하는 장면은 있지만, 그보다는 얄레가 잉베를 지켜보고 사랑을 느끼면서도 카트리네를 여전히 좋아하며 고뇌하는 모습이 더 눈에 들어온다. 잉베를 통해서 얄레의 인생은 조금씩 바뀌어나간다. 갑자기 헤어스타일을 바꾸어도 보고, 그와 테니스를 치고, 듣지도 않던 신스팝을 들어도 본다. 그와 함께 하기 위해 지친 엄마(트리네 위겐)나 밴드 멤버들에게 거짓말을 하고 그와 만나기도 한다.

  이러한 변화들은 단순하지만 여파가 크다. 단순한 변화가 아니라 얄레의 인간관계, 그리고 그와 엮인 얄레 본인의 위치를 확고히 흔들어놓을 만한 일들이기 때문에 그렇다. 얄레의 세계는 폭이 좁다. 여자친구와 친구 하나, 그 둘만을 잃어도 그에겐 크나큰 상실이 되어버린다. 이 때문에 얄레는 갈팡질팡 하는 걸지도 모른다. 더군다나 사춘기니까. 친구들이 말하듯 얄레에게는 이기적인 면이 있어서... 카트리네에게도 상처를 주고, 헬게에게도 상처를 주고, 잉베에게는 돌이킬 수 없을 만큼 크나큰 상처를 주기도 한다. 그렇게 남들에게 상처를 주며 얄레 자신도 상처를 받는다. 그렇게 얄레는 성장해 나간다.

  얄레가 파티장에서 잉베를 호모라고 몰아세우면서, 그 와중에 목덜미를 끌어안고 좋아한다고 말하는 장면. 그리고 그 대답을 듣는 장면이 묘하게 슬프고도 마음에 들었다. 잉베가 받은 상처가 너무 커서 안쓰럽다. 다리에서 뛰어내릴 정도로 상처를 받았으니까... 죽지는 않고 요양원에 들어갔지만, 정신이 크게 상처받은 모습은 요양원 모습에서 잘 드러난다. 얄레에게 제대로 된 대화를 내어주지 못하고 그 이전의 일상들을 말하는 모습은 안타까웠다. 구름 강아지는 자기가 사라질 걸 알고 있었다고 말하는 것도... 또, 얄레가 감정을 참지 못하고 울자 그걸 끌어안으며 위로하던 잉베의 모습도. 요양원 씬은 참 씁쓰름하면서도 달콤한 구석이 있었다.

  결말은 딱히 정해진 게 없다. 얄레 앞에는 앞으로 많은 길이 놓여있을 뿐이다. 집으로 돌아오는 버스를 타는 길에 얄레는 카트리네와 헬게와 함께하던 예전을 회상한다. 얄레는 그 둘을 되찾을 수 있을까? 되찾을 수 있을 것 같다. 아닐 수도 있다. 잉베와 사랑을 시작할 수 있을까? 그것도 어쩌면 가능할 것 같다. 물론 아닐 수도 있다. 얄레 앞에 놓여진 길들은 얄레가 어떻게 걸어나가는가에 따라 많이 달라질 것이다. 성장기 영화에 어울리는 결말이었다.

  몇가지 마음에 드는 장면들이 있었다. 잉베를 바라보는 얄레의 시선들이 담긴 장면들이 좋았다. 샤워실에서의 모습, 테니스를 칠 때의 모습. 사랑에 빠진 소년의 모습이라 좋았다. 얄레가 엄마에게 두 사람을 동시에 좋아한다고 고백하는 모습도 좋았고...

  사운드트랙을 빼먹을 수가 없다. 2CD로 나와있던데 국내에서 구할 수 있으면 좋으련만. 그 시절의 영국 밴드 음악들과 노르웨이 음악들이 섞여있는데 다 적절하게 배치되어 있었다. 스톤 로지즈의 I wanna be adored와, 결말에 나오던 조이 디비전의 love will tear us part agian은 참 마음에 들었다. 아, 얄레와 헬게의 밴드였던 마티어스 러스트 밴드의 노래도 좋았다.

  감독의 2011년 개봉예정 영화로 난 홀로 여행한다 (Jeg reiser alene)가 있던데, 여기에 얄레의 이름이 있더라. 얄레 크렙. 역할의 이름과 성도 같고 배우도 같기에 이 영화의 연장선상에 있지 않을까 싶다. 안타깝게도 잉베나 다른 인물들의 이름은 없었다. 롤프 크리스틴 라슨이나 다른 배우들은 그 뒤 필모가 좀 있던데, 잉베 역의 올레 크리스토퍼 에트르보그의 뒤 필모가 전혀 없어서 좀 당황했다. 혹시 관뒀나 해서... 노르웨이 위키 보니까 연극학교 들어갔다고 하는거 보면 배우고 있느라 없나보다. 다행이야...

  꽤 마음에 들었다. 괜찮은 성장 영화.

2009/12/17 - 싱글맨 / 크리스토퍼 이셔우드

싱글맨 감독 톰 포드 (2009 / 미국) 출연 콜린 퍼스,줄리안 무어,니콜라스 홀트 상세보기

  좀 뒤늦게 본 편. 책은 덤덤하면서도 음울하게 진행되었는데, 영화는 이 느낌을 또 화려한 톤으로 그려내고 있어서... 음울보다는 좀 비현실적인 느낌이 있었다. 이 화려한 담담함에도 불구하고 조지(콜린 퍼스)가 과거 짐(매튜 구드)이 죽었던 비극을 떠올릴 때면 우울함이 확 배가되어 다가오는게 신기할 지경. 평소의 느낌들은 화보를 하나하나 이어붙인 듯한 섬세함이 있다. 감정은 절제되어 있다가도 몇 몇 장면에서 터질듯이 분출되어 오히려 강조되는 느낌이었다.

  짐을 잃은 뒤 삶에 더이상 매력을 느끼지 못하는 조지는 차분하게 자신의 죽음을 준비한다. 집을 정리하고, 사무실을 정리하고, 친구를 만나보는 날. 이 날은 평소와 일관되게 같으면서도 약간씩의 변주가 있다. 왜인지 눈에 띄는 제자 케니(니콜라스 홀트)와 이야기를 하는 것, 스페인 청년 카를로스(존 코타자레나)과 만나게 되는 것, 끊임없이 집에 오라고 재촉해대는 친구 찰리(줄리안 무어)의 집에 가서 조촐히 파티를 하고, 잠시 바에 나갔다가 케니와 우연히 마주쳐 바다에 뛰더든다던가 하는.

  그런 일상의 변주는 대부분 의미없이 지나가지만 케니와의 만남만큼은 의미를 갖는다. 그에게서 생기를 얻고 그에게 느끼는 감정을 통해, 이전에 짐에게서 느꼈던 활기를 다시 얻게 된 조지는 다시 삶을 살아갈 용기를 힘을 얻는다. 그러나 운명같이 행복에 젖은 그 날밤 조지는 쓰러져 짐과 같은 길을 가게 된다.

  찰리의 역할은 그렇게 크지 않은데 포스터에 줄리안 무어의 역할이 강조된 듯해 신기했다. 찰리는... 그냥 두고 보기엔 안타까운 면이 있는 헤테로 친구. 찰리가 '정상적인' 연애 운운할 때는 조지가 흥분한 것처럼 나도 신경이 거슬리긴 했지만, 그 외에는 지켜주고 싶다는 느낌이 강하게 들었다. 케니는 조지가 생각하는 것처럼 대단한 인물은 아닌 거 같지만 젊음의 풋풋함만큼은 잘 느껴지더라. 과거의 모습들을 통해 드러나는 짐의 모습들을 보면 그가 얼마나 다정했는지 느껴져 좋았다. 조지의 생활하는 모습들은 건조해서 재미가 덜했지만, 짐과 있는 장면들에서 나타나는 생동감이 너무 좋았다. 짐을 잃었을 때의 그 북받치는 감정들도.

  영화가 화보같다는 느낌이 드는건 건축물이나 소품들도 그랬지만 등장하는 인물들도 만만치 않아서. 애인을 막 잃어 상심하면서도 그 감정을 아무데서나 드러내지 않는, 뻣뻣하면서도 섬세한 조지 역에 콜린 퍼스가 등장한 것도 그랬지만 그의 친구인 여자라는게 줄리안 무어요, 죽은 애인은 매튜 구드, 가슴을 흔들어놓는 학생에는 니콜라스 홀트라니. 심지어 같이 일하는 동료로 리 페이스가 나오질 않나, 우연히 만나게 되는 스페인 청년 카를로스가 존 코타자레나. 옆집에는 지니퍼 굿윈이 살고 있습니다... 남편으로 나오는 테디 시어스도 만만치 않은 얼굴. 인물부터 소품, 배경까지 이러하니 화보 느낌이 안날 수가 있나.

  마지막에 짐이 나타나서 조지에게 키스하는 장면이 좋았다.

2008/05/01 - 거미 여인의 키스 / 마누엘 푸익

거미 여인의 키스 감독 헥토르 바벤코 (1985 / 브라질, 미국) 출연 소냐 브라가, 윌리엄 허트, 라울 줄리아, 데니스 더몬트 상세보기

  봐야지 하고 생각한 지 반년만에 보는 듯. 굉장히 고전이라고 생각했는데 생각해보니 85년작이면 그다지 오래된 것 같지는 않았다. 화질이 내가 봤던 다른 고전영화들보다도 별로여서 그렇게 느꼈던 것 같다. 당연히 원작은 마누엘 푸익의 거미여인의 키스.

  나는 책이 더 낫다고 생각하긴 했는데, 영화가 나쁘다는 소리는 아니다. 책의 길고 함축적인 내용들이 영화 안에 다 밀어넣어지진 못했다는 느낌이어서 그랬던 것 뿐이고... 책을 본 사람도 영화만 본 사람도 괜찮게 볼 수 있는 영화라고 생각한다. 몰리나(윌리엄 허트)의 영화 이야기에서는, 몰리나와 발렌틴(라울 줄리아)과 관계된 이야기들을 골라 잘 담아낸 것 같고 이야기 속에서 새로운 이야기(몰리나의 말에 따라 다소 과장되긴 했지만)를 보는 기분으로 볼 수도 있었다. 감옥 안에서 둘의 관계가 어떤 식으로 변화해 가는지 직접적으로 설명하는 부분은 거의 없지만 보면서 서서히 변화하는 둘의 모습을 느낄 수 있었다. 특히 발렌틴의 태도 변화가 많이 느껴졌다. 뒤로 갈수록 몰리나를 대하는 태도가 조심스러워진다.

  캐스팅이 잘 된것 같다. 게이인 몰리나 역할의 윌리엄 허트는 커다란 덩치를 하고 있지만 동시에 섬세한 감정 표현을잘 해줘서 좋았다. 소심하고 섬세하고 상처받기 쉬운 몰리나 역할을 너무 잘 해줬다. 아, 몰랐는데 윌리엄 허트 예전엔 붉은 머리였더라. 가늘가늘해 보여서 그 머릿결마저도 몰리나 같았다. 발렌틴 역의 라울 줄리아도 정치범이면서도 동성애에서는 관대하지 못한 마초의 느낌을 잘 살렸다. 처음과 끝의 느낌이 너무 달라서 신기했다. 이 분이 아담스 패밀리의 그 분이라니 믿을 수 가 없다(...)

  내용에 관해선 이미 책을 읽고 느꼈던 것들이 많아서 그런지 더 할 말이 없다. 괜찮은 영화였다.

  누가 줘서 봤다. 요새 영화 잘 안봤는데 딱 맘잡고 봐야지... 하고 침대에 누우니 28분짜리 단편영화였다. 스웨덴 영화라서 말 하는건 단 한 마디도 알아들을 수 없었다. 자막이 있어도 귀에 익은 언어를 듣는 것과 안그런 언어를 듣는 것은 느낌이 사뭇 다르다.

  퀴어영화이긴 한데 되게 담백하고 마음에 들었다. 조용하고 평화로운 느낌의 영화다. 스웨덴 산 한가운데에 있는 캠프장은 조용하기 짝이 없다. 그 안에 아빠와 같이 사는 올레(토비아스 뱅츠손)의 성격도, 자신이 사는 곳과 꼭 걸맞게 얌전하다. 전구를 엮어 무대 장식이나 만들며 아빠와 조용히 캠프를 꾸려나갈 뿐이다. 여행을 다니며 캠프에 해년마다 찾아오는 바브로 아주머니(브리타 앤더손)는 이번엔 조카인 케빈(톰 로프터주드)과 함께 캠프를 방문한다. 올레와 케빈은 미묘한 감정을 대하고, 약은 듯 하지만 자기 감정을 제대로 돌아보지 않으려 하는 케빈과, 수줍고 어색하지만 자기 감정을 정확히 알고 있는 올레의 줄다리기가 재미있다. 내가 왜 요약을 하고 앉아있냐... 아무튼 제목인 럭키 블루는 케빈(과 바브로 아주머니)이 키우는 새 이름. 새장속에 갖혀 있는 것을 올레가 꺼내서 같이 놀다가 날려보낸다. 하지만 뒤에 되돌아 옴. 이걸로 뭔가 사랑의 상징을 주려고 했던 듯.

  올레 캐릭터는 되게 수줍고 내성적이지만, 은근히 다부진 면이 있어서 좋았다. 올레가 무대에 올라가서 F. R. David의 Words를 부르는 게 되게 좋았다. 내성적인 올레이지만 자기 감정에 있어서는 솔직하고 직설적이었다. 배우도 케빈 역 배우에 비해 좀 더 섬세해 보였다. 케빈은 솔직히 처음엔 좀 얄미웠다. 자기가 먼저 꼬셔놓고 딱 모르는 척 하는 건 우습다. 사실 그 마음도 이해는 가는데, 그 이후에도 또 찔러보는 건 뭐니 이 녀석아. 자신만만한 척 하지만 사실 올레보다도 용기 없었고 약은 척만 하는 애였다. 그래도 막판 가서는 가까스로 자기 감정 인정하는 모습이 보였다. 그래 이 정도는 해줘야지.

  그냥 가볍고, 조용하고, 물결 같았다.

  사실 난 생각보다(!) 퀴어영화를 자주 보진 않는다. 일반 영화랍시고 나온 것에서 퀴어 요소가 나온 것은 괜찮은데, 대부분의 퀴어 영화들은 심하게 진지하거나 아니면 활발하지만 조금 엉성한 부분이 있어서. 재밌다고 소문난 것 외에는 그다지 많이 보진 않는 편. 이팅 아웃의 경우에는 유쾌하고 발랄하다는 소리와 라이언 카니스가 나온다는 것 때문에 봤음. 미안, 난 아직도 위기의 주부들에서의 훈훈한 저스틴을 포기하지 못하고 있어...

  스토리 엄청 단순 절정. 스트레이트인 케일럽(스콧 런스포드)과 게이인 카일(짐 베라로스)은 룸메이트 사이. 카일이 자긴 게이라서 여자들이 많이 꼬인다, 라는 식의 이야기를 내뱉자 바보 케일럽-_-은 거기에 넘어가 우연찮게 게이 행세를 하게 된다. 또 거기에 카일이 내놓은 '학교 최고의 게이 킹카랑 데이트해서 소문이 나게 해라.'... 였음. 그래서 여기에 게이 킹카 마크(라이언 카니스)가 끼게 된다. 마크에게는 패그해그인 룸메이트 그웬(에밀리 브룩스)가 친구로 있고... 케일럽은 그웬에게 반해있고, 카일은 마크에게 반해 있어 넷이 어떻게 얼키설키 엮여있는 뭐 그런.

  난 처음에 게이 행세하던 케일럽이 정체성을 깨닫고; 게이가 되는-_- 뭐 그런 스토일 줄 알았는데 계속 스트레이트; 결말 부분 가서는 해피 엔딩에 목마른 감독이 좀 성급하게 이야길 마무리 해놓은 터라 가슴아팠음. 케일럽이랑 그웬이랑 이어진 건 그렇다 쳐도, 마크가 갑자기 카일에게 이전부터 관심이 있었다. 하는 건 좀 웃기지 않나요... 재미있고 유쾌한 영화인 건 맞는데 이런 해피엔딩은 흠 좀.

  스트레이트 가이가 게이 행세를 하면서 벌어지는 일들은 재미있게 풀어 놓은 건 좋았음. 근데 난 케일럽 역 배우가 마음에 안들어서(...) 아니 헤어스타일만 어떻게 좀. 나 그 구렛나루 견딜 수 없었어요ㅜㅜ 그리고 카일은 애당초 자긴 마크랑 급이 다르다고 생각해서 대쉬 이런거 안하는데.. 난 카일이 더 귀엽든데?! 어떻게 보면 에픽 하이의 디제이 투컷 닮았음; 나만 그렇게 생각하는건가. 난 계속 투컷 생각나서 혼났다. 그웬은 패그해그 다 좋고 막판까진 괜찮다가 갑작스레 카일한테 쏘아댈 때 때려주고 싶었음;;; 어이 없... 생각해보니 그거 급 해피엔딩을 위한 거 같긴 해.

  배우진. 라이언 카니스야 원래 좋아하니까 보는 내내 훈훈. 카일 역의 짐 베라로스는 오; 무려 아메리칸 아이돌 시즌 1 세미 파이널리스트였음. 거기서 좀 죽쒔던건가-_-...; 청각장애 부모님을 둬서 음악을 못들려드린다 뭐 이런 감동적인 말을 했다고 한다. 쨌든 떨어진 후에 앨범을 냈고, 영화 출연도 하고. 그 영화가 바로 이팅 아웃. 이팅 아웃 출연하면서 커밍아웃도 했다. 아메리칸 아이돌 오디션 영상 보면 Geek스타일이면서도 뭔가 끼스러운; 그런 게 있더라. 스콧 런스포드야 음.. 내 취향이 아니에요. 에밀리 브룩스 연기는 그럭저럭 하네요.

  발랄, 유쾌. 라이언 카니스의 얼굴. 짐 베라로스의 발견. 근데 엔딩은 좀. 그래도 마크랑 카일이 잘돼서 난 좋았네요.