Barely Legal

  고 뒤로 마음을 정리하고 통치에 힘쓰는 모습이 잠깐 나오고, 남은 건 죽음인데 엘리자베스의 죽음은 적절한 모습으로 그려진 것 같다. 사랑했던 사람들을 떠나보내고(그 중 한명은 자기 손으로 직접 죽이게 되었고) 가슴속이 텅 비어버린 듯한, 고목나무 같은 모습으로 자기 죽음을 받아들이는 게 선선하면서도 무겁게 다가왔다.

  덧붙이면 추밀원 의원들과 엘리자베스 여왕이 밀고 당겨대는 장면들도 꽤 재미있었다. 항상 나오는 세 명을 보는 재미가 있는데, 월싱햄과 윌리엄 세실(이언 맥디어미드)과 그의 아들 로버트 세실(토비 존스). 로버트야 후반부에나 나오니까 진중한 모습이 많았다 쳐도 앞의 두 사람은 여왕에게 실컷 얻어맞는 장면 같은 게 웃겼다... 그리고 그 진지한 로버트 세실은 여왕과 둘이 있을 때 '피그미'라고 불리워서ㅜ.ㅜ... 뭐 여왕이 나중에 가서는 애칭이라고 해주긴 했다만 본인 속이 좋진 않았을 것 같은데.

  기무니가 이쪽 왕들은 '일하는 기계' 같았던 반면 저 쪽은 휴식은 또 확실하게 취해주는 면이 있다고 그래서 고개를 끄덕였다. 확실히 파티라던가, 왕이 춤춘다던가 하는 장면들은 우리나라 배경에서는 전혀 떠오르지 않았다. 저 쪽 왕들에게 좀 더 자율성이 있었던 것 같다. 동시에 암살 위협도 배는 많은 것 같고... 종교 문제는 영화로만 봐도 골머리가 아프다. 그 쪽의 가치가 내 머릿속에 잘 박혀있지가 않다 보니까 왜 저런 걸로 싸워? 왜 남의 나라 일에 참견이야? 하는 부분이 있기도 했다. 이건 내가 그 쪽 사람이 아니어서 확실히 이해하지 못할 것 같다.

  배우들 연기는 말 할 것도 없이 좋은데, 특히 헬렌 미렌의 엘리자베스 1세 연기는 너무 좋았다. 온통 냉철하다가도 한 순간에 감정적이 되기도 하는 모습들. 얼음같다가도 화르륵 타오르는 모습들은 보는 내내 질리지가 않을 만큼 좋은 연기였다. 제레니 아이언스나 휴 댄시는 그 역할 때문인지 곱게 보이진 않았지만 각각 매력이 있었다. 제레미 아이언스는 진중할 땐 진중하면서도 어떨 땐 비열해 보이고, 치졸하기 짝이 없어보이는 변화를 보여줬고 휴 댄시의 경우엔 항상 열혈인 모습이었지만 마지막에 확 진지해진 모습을 보고 살짝 놀랐다. 추밀원 의원들은 다 연기가 좋았지만 나는 개인적으로 토비 존스의 연기가 좋았던 게, 어떻게 보면 무표정인데 거기에서 감정이 다 느껴진는 부분들이 있었다. 확실히 연기들은 흠잡을 데 없는 듯.

  쓰고보니 불평도 있은데 이것 저것 사건이 많아서 확실히 재미는 있는 편이었다. 연애 이야기랑 역사를 잘 편집해서 좋았다. 난 역사물을 별로 즐기지 않는 편인데도 그럭저럭 재미있게 봤다. 역사물에 관심있는 사람이면 훨씬 더 재미있게 볼 거라고 생각한다.

2008/05/01 - 거미 여인의 키스 / 마누엘 푸익

거미 여인의 키스 감독 헥토르 바벤코 (1985 / 브라질, 미국) 출연 소냐 브라가, 윌리엄 허트, 라울 줄리아, 데니스 더몬트 상세보기

  봐야지 하고 생각한 지 반년만에 보는 듯. 굉장히 고전이라고 생각했는데 생각해보니 85년작이면 그다지 오래된 것 같지는 않았다. 화질이 내가 봤던 다른 고전영화들보다도 별로여서 그렇게 느꼈던 것 같다. 당연히 원작은 마누엘 푸익의 거미여인의 키스.

  나는 책이 더 낫다고 생각하긴 했는데, 영화가 나쁘다는 소리는 아니다. 책의 길고 함축적인 내용들이 영화 안에 다 밀어넣어지진 못했다는 느낌이어서 그랬던 것 뿐이고... 책을 본 사람도 영화만 본 사람도 괜찮게 볼 수 있는 영화라고 생각한다. 몰리나(윌리엄 허트)의 영화 이야기에서는, 몰리나와 발렌틴(라울 줄리아)과 관계된 이야기들을 골라 잘 담아낸 것 같고 이야기 속에서 새로운 이야기(몰리나의 말에 따라 다소 과장되긴 했지만)를 보는 기분으로 볼 수도 있었다. 감옥 안에서 둘의 관계가 어떤 식으로 변화해 가는지 직접적으로 설명하는 부분은 거의 없지만 보면서 서서히 변화하는 둘의 모습을 느낄 수 있었다. 특히 발렌틴의 태도 변화가 많이 느껴졌다. 뒤로 갈수록 몰리나를 대하는 태도가 조심스러워진다.

  캐스팅이 잘 된것 같다. 게이인 몰리나 역할의 윌리엄 허트는 커다란 덩치를 하고 있지만 동시에 섬세한 감정 표현을잘 해줘서 좋았다. 소심하고 섬세하고 상처받기 쉬운 몰리나 역할을 너무 잘 해줬다. 아, 몰랐는데 윌리엄 허트 예전엔 붉은 머리였더라. 가늘가늘해 보여서 그 머릿결마저도 몰리나 같았다. 발렌틴 역의 라울 줄리아도 정치범이면서도 동성애에서는 관대하지 못한 마초의 느낌을 잘 살렸다. 처음과 끝의 느낌이 너무 달라서 신기했다. 이 분이 아담스 패밀리의 그 분이라니 믿을 수 가 없다(...)

  내용에 관해선 이미 책을 읽고 느꼈던 것들이 많아서 그런지 더 할 말이 없다. 괜찮은 영화였다.

데드 링거 감독 데이빗 크로넨버그 (1988 / 캐나다, 미국) 출연 제레미 아이언스, 주느비에브 부졸드, 하이디 본 팔레스크, 셜리 더글라스 상세보기

  갑자기 알게 되었고 갑자기 보고싶어져서 봤는데 아 너무 재미있었다. 제레미 아이언스의 1인 2역 연기도 너무너무 좋았고, 이야기 진행도 흥미로웠다. 장르에 관해서는 스릴러다 공포다 드라마다 말이 많던데 뭐 딱히 구분할 필요는 없는 것 같다. 중요한 건 쌍둥이 맨틀 형제의 유대감과 집착, 자유를 원하는 심리 같은 것들이 아닐까. 난 오히려 드라마 쪽에 한 표를 들어주고 싶긴 하지만...

  나/너의 구분이 없는 엘리엇과 베벌리(제레미 아이언스). 남들은 구분조차 하지 못하는 이 쌍둥이 형제는 각자의 몸과 각자의 감정을 가지고 있지만, 어릴 때부터 섞어놓은 것마냥 같은 삶을 공유한다. 어릴 적에 가지고 있던 같은 관심사를 가지고 성공적인 산부인과의가 되는 둘은 나이가 제법 먹은 나이가 되었어도 함께이며, 여전히 모든 것을 공유하고 있다. 집, 직장, 기괴하게 여자까지도. 그 둘의 인생은 뗄레야 뗄 수 없는 샴 쌍둥이처럼 완전히 얽혀져 있다.

  공격적이고 적극적인 성격의 엘리엇과 수동적이며 내성적인 성격의 베벌리는 그렇게 독립성을 배제한 삶을 살아왔다. 못된 성격을 가진 형 엘리엇이 순한 베벌리를 부려먹는 것 같은 부분도 있지만(이런 우위관계는 엘리엇이 베벌리를 baby brother라고 부르는 데에서도 드러난다고 생각한다), 어쨌든 둘은 서로가 없이는 살아갈 수 없는 존재가 되어버렸고, 이 중에서 조금 더 '사악한' 엘리엇은 이런 상태에 만족하고 있다.

  문제는 베벌리로부터 시작된다. 이 상호의존적이고 종속적인 관계에서 한명이 만족을 얻지 못하고 벗어나려 하는 데에서 문제가 생겨나는 것이다. 자궁이 기형이기에 아이를 낳을 수 없는 여배우 클레어(쥬느비에브 뷰졸드)와 만나게 된 이후 베벌리는 처음으로 형과 비밀을 공유하길 거부한다. 영혼의 샴쌍둥이였던 맨틀 형제가 처음으로 분리를 시도하는 것이다. 그들이 정신적으로 샴쌍둥이마냥 이어져있다는 사실은 아예 베벌리의 꿈을 통해서 적나라하게 드러나기도 한다. 꿈에서 베벌리는 엘리엇과 배 부분이 연결되어 두려움에 질린다. 꿈안의 클레어가 그것을 잘라내려 시도할때 베벌리는 고통에 몸부림치며 꿈에서 깨어난다. 이 장면은 실제 현실에서 그 둘이 샴쌍둥이가 아니라 하더라도, 정신적인 면에서는 떨어질 수 없는 사이임을 가장 극명하게 보여준다. 처음으로 이 관계에서 벗어나길 시도했던 베벌리가 이러한 악몽을 꾼 것도 같은 이유에서라고 생각한다.

  가장 좋아하는 장면은 셋이 함께 만나는 식당 장면. 평소 엘리엇과 베벌리의 성격이나 관계가 그토록 잘 드러난 장면이 없을 것 같다. 클레어가 자신이 두 명과 데이트 했다는 사실을 알고 화를 낼 때 엘리엇은 불쾌해 하면서도 재미있다는 표정을 짓고, 베벌리는 당황해서 어쩔 줄을 모른다. 클레어에게 "사실 당신과 먼저 관계를 맺은건 나지만, 당신이 별로 마음에 들지 않아서 내 동생에게 양보했죠(I was the one who fucked you first, but I gave you to my baby brother because you weren't very good.)" 라고 말하는 엘리엇의 말에서 그의 사고구조가 정말로 잘 느껴졌다. 클레어가 화를 참지 못하고 베벌리에게 물을 쏟아부었을때 엘리엇은 정말로 유쾌하게 웃지만, 그러나 막상 베벌리가 진심으로 상처받고 슬퍼하자 엘리엇은 "내가 그녀를 잡아올게. 모두 다 내 잘못이라고 말할게(Listen, I'll go and catch up with her. I'll tell her it was all my fault.)" 라고 한다. 베벌리와 클레어가 함께 하는 것이 탐탁치 않지만, 베벌리가 상처받는 모습은 볼 수가 없는 것이다. 베벌리를 손에 쥐고 흔드는 듯한 엘리엇 또한 결국은 베벌리에 종속된 존재라는 걸 명확히 드러내주기 때문에 이 장면이 너무나 좋았다.

  클레어를 통해 이 관계에서 벗어나려 시도하는 베벌리보다 엘리엇이 더 이 관계에 얽매여 있기에, 우위에 있는 듯한 엘리엇이 사실은 한없이 약자라는 사실을 알 수 있다. 엘리엇은 클레어와 만난 자리에서 우리가 함께 잘 지낼 수 있다는 식으로 클레어를 유혹하지만 성공하지 못하고 때문에 이 셋의 관계는, 특히 맨틀 쌍둥이의 관계는 일그러져 갈수밖에 없다.

  서로에게서 떨어져가던 맨틀 형제가 다시 심각한 상호의존 상태로 돌아서는 것은, 분리의 시작이 그랬듯 베벌리를 통해서이다. 클레어가 바람을 피운다고 생각한 이후로 베벌리의 삶은 비탄으로 빠져든다. 클레어와 만나면서부터 약간의 약물중독에 시달리던 베벌리는 이후로 완전한 약물중독이 되어버린다. 울면서 자신을 찾아온 베벌리를 보며 엘리엇은 다시 그를 얻었음을 기뻐하지만, 이 약물중독은 끝내 베벌리를 완전히 망가뜨린다. 베벌리를 구하기 위해 애쓰는 엘리엇의 모습에서 느껴지는 비탄은 말로 형용할 수 없을 정도이다. 이 부분쯤 가서는 베벌리에게 완전히 종속되어 있는 장면을 몇 가지 몰 수 있다. 캐리(헤이디 본 팔레스크)가 쓰러진 베벌리에게 인공호흡을 시도할 때, "만지지마, 걘 내 동생이야!(Don't touch him, he's my brother!)"하며 캐리를 밀쳐내고 자신이 인공호흡을 하는 장면이나, 아파서 누워있는 베벌리와의 대화에서 나타나는 모습이 그렇다.


  이런 종속적인 모습들이 자꾸 보여지며 그들을 단순히 형제라고 보기는 힘들 지경에까지 오는데, 그때 즈음에 그들이 쓰는 호칭에 더욱 시선이 가게 된다. 영화 초반부에 클레어가 베벌리에게 이름이 여자이름이냐며, 형제도 그런 이름을 갖고 있냐 묻는 부분이 있다. 그때 베벌리는 굉장히 예민하게 반응한다. 그들이 서로를 부를 때 엘리엇과 베벌리라 부르지 않고, 엘리와 베브라는 애칭을 쓴다. 베벌리는 원래 여자 이름이고 엘리엇을 엘리라고 부를 때에도 완연한 여자이름이다. 둘 사이의 섹슈얼리티를 흩어놓는 부분이 서로의 호칭에서부터 느껴진다. 두 사람이 형제이며 동성애에 관심이 없다는 사실만 떼어놓고 본다면, 두 사람의 관계는 어떤 연인보다 심각한 것 같이 보여진다.

  엘리엇의 노력에도 불구하고 베벌리의 상태는 나아지질 않고, 동생과 달라지는 것을 허용할 수 없는 엘리엇은 급기야 내 혈관에 흐르는 모든 것이 베벌리의 것과 같아야 한다며 똑같이 약물에 빠져든다. 그를 구해내지 못할 바에야 그와 완전히 같은 사람이 되기를 기도하는 것이다. 이로서 두사람은 모두 망가져버린다.

  클레어를 통해 오해를 풀게 된 베벌리는 잠시나마 정신을 차리고, 집을 나와 클레어와 함께하지만 일주일 동안 연락이 없는 엘리엇의 상태에 오히려 엘리엇을 제발로 찾아간다. 집에서는 베벌리를 지키기 위해 노력하던 엘리엇은 완전히 약물에 중독되어있었고, 베벌리는 그를 구하려 하지만 그 또한 약물중독 환자일 뿐이다. 완연한 환각상태에서 어린아이같아진 둘의 모습은 이전과는 조금 다른 양상을 띠는데, 엘리엇이 오히려 베벌리에게 보살핌을 받게 되는 것이다. 환각상태에서 엘리엇은 완전히 베벌리에게 의지하는 모습을 보여준다. 이 쌍둥이의 관계가 상하우열에 관계에 있지 않다는 것을 보여주는 듯했다.

  엘리엇은 환각상태에서 자신의 자체제작 수술기구를 통해 엘리엇을 살해하게 되는데, 이 부분은 소름끼치게 편안한 모습이라 오히려 두려운 느낌이다. 베벌리는 자신의 꿈에서 샴쌍둥이가 되어있었던 배 부분을 갈라내는데, 이는 그들의 종속적인 관계를 영원히 끝맺으려는 시도같이 보여진다. 그 일을 하면서 베벌리는 처연하게 울고, 엘리엇은 배가 갈리는 와중에 왜 우냐고 묻는다. 베벌리는 이렇게 대답한다. "분리되는 것이 두렵다(Separation can be a terrifying thing.)"고. 그리고 그런 베벌리에게 엘리엇은 "걱정 말라며, 우린 영원히 함께(Don't worry, baby brother. we'll always... we'll always be together)"라 대답한다. 결말 부분을 보고 이 대사를 다시 한번 보니 더욱 흥미로웠는데, 왜냐하면 환각상태에서 시도되는 분리는 엘리엇의 죽음을 통해 완벽하게 이뤄지지만, 우리는 언제나 함께일 거라는 엘리엇의 말처럼 자유를 얻게 된 베벌리 또한 결국은 죽어버려 엘리엇과 같은 길을 가는 것(영원히 함께하는 것)이다.

  결말은 엘리엇에게 벗어날 자유를 처음 갈망했던 베벌리 또한 결국은 엘리엇 없이 살아갈 수 없다는 걸 보여주었다. 엘리엇이 죽은 날 아침 엘리라는 이름을 불러대는 베브의 모습은 슬프기 짝이 없다. 클레어에게 다시 돌아갈까 하던 베벌리는 결국 엘리엇을 껴안고 함께 죽어버린다. 이 형제의 유대관계는 단순히 살아가면서 습득된 것이라기보단 태어날 때부터 몸이 붙어있는 샴쌍둥이처럼, 영혼이 붙어있었던 것 같다. 포스터의 카피가 잘 맞아떨어진다.

  보는 내내 흥미롭고 재미있었다. 해피엔딩으로 갈 수 없는 스토리였지만 해피엔딩을 바랐는데 조금 슬펐다. 아, 그리고 이 영화를 통해 제레미의 연기가 일취월장했다고 본인 스스로도 말했는데 그럴 수밖에 없었을 것 같다. 쌍둥이라지만 완전히 다른 캐릭터였으며, 각 캐릭터의 깊이가 있었으니까. 또, 이 영화는 진짜 쌍둥이가 연기할 수 없는 영화같다. 진짜 쌍둥이가 연기하기에는 너무 소름끼치는 구석이 많으니까.

이상한 나라의 앨리스 감독 팀 버튼 (2010 / 미국) 출연 조니 뎁, 미아 와시코우스카, 헬레나 본햄 카터, 앤 헤더웨이 상세보기

  계속 본다 본다 했는데 약속이 자꾸 미뤄져서 이제야 봤다. 별로 평이 좋진 않아서 볼까말까 했는데, 그래도 좋아하는 감독이고 좋아하는 배우가 나오다 보니 봤는데... 생각보다는 훨씬 별로였다. 시각적으로는 어느정도 만족시키는 부분이 있지만 스토리 진행에서는 이게 뭔가, 싶었던 부분이 많았다. 굳이 이상한 나라의 앨리스가 아니었어도 될 것 같은? 그런 부분들.

  이리저리 합쳐지거나 뭉뚱그려지거나 해서 각자의 특색을 띠게 된 캐릭터들은, 물론 매력이 있다. 배우들도 잘 데려다 썼으니까. 이게 이상한 나라의 앨리스에 배경을 두고 있다는 사실을 무시하면 말이다. 기본 속성은 따왔지만 심화시켜서 보면 그다지 만족스럽지 않은 부분이 많았다. 매드 해터(조니 뎁)의 경우는 정말은 미치지 않은(...) 모습을 보여줘서 나름대로 실망했다. 새롭게 판타지 세계를 구축하고 싶었으면 그렇게 할 것이지 여기에 앨리스의 캐릭터들을 따와 접목시키다가 이도 저도 안 된거 같은 느낌이었다. 이건 앨리스도 아니고 팀버튼도 아녀...

  그걸 빼놓고 보면 적당히 중간은 가는 판타지 세계. 사실 판타지세계에서 앨리스(미아 와시코우스카)가 벌이는 모험보다는, 그 모습 자체에 눈이 가게 되었다. 하지만 때문에 판타지 세계 안에서 지켜내고자 하는 의미는 별로 크게 와닿지 않아서, 앨리스가 싸움에 참여하게 되는 그 전반적인 과정과 심리변화 설명은 참 별로. 어쨌든 판타지 세계를 보는 재미는 있었다. 매드 해터는 아무래도 비중이 커서 그런가 눈에 많이 띄었고, 멍청한 느낌의 하얀 여왕(앤 해서웨이)나 중후한 목소리의 압솔렘(알란 릭맨), 작달막하고 깡이 센 쥐(바바라 윈저), 하얀 토끼(마이클 쉰)나 미친 토끼(폴 화이트하우스), 트위들디와 트위들덤(맷 루카스)... 다 특이하고 좋았지만, 역시 백미는 붉은 여왕(헬레나 본햄 카터)이었다.일단 그 모습에서부터가 충격이 큰데 역할 또한 강렬해서 좋았다. 그리고 사실 하얀 여왕 쪽보다는 붉은 여왕쪽의 심리상태가 더 이해가 갔다. 사랑받지 못해서 땡깡을 부리는 어린애 같지 않은가... 하트의 잭(크리스핀 글로버)은 비굴비굴한 캐릭터가 좋았지만, 딱 거기까지. 재바워키(크리스토퍼 리)는 비중이 더 컸어야 할 것 같았는데 그다지 설명도 없고, 그냥 쓰러지기 위해 나온 악당 같았다. 아, 그리고 체셔 고양이(스티븐 프라이)... 사실 얘는 왜 나왔는지 더 모르겠는 캐릭터. 중립적인 입장을 취할 줄 알았더니만 그게 아니고 요술같은 모양새만 부려대서.

  크게 만족시키진 못했어도 그래도 판타지 세계의 내용은 나름대로 오밀조밀 즐겁게 본 편이었는데, 이거에 연결된 진짜 현실세계 또한 불완전한 판타지 같아서 불만족스러웠다. 차라리 완연한 판타지로 갔으면 좋았을텐데... 현실 세계로 나온 순간 재미가 팍 없어지고 말았다. 판타지 세계에서의 사건을 발판으로 삼아 현실 세계의 앨리스가 눈을 뜨고 독립적인 여자가 된다, 라는 내용을 그리고 싶었던건 알겠는데 그 여성이 독립적인 여성이 되는 부분이 그다지 설득력도 없고. 일단 중국이야기가 나오는 데에서 어이를 잃고 말았다. 제국주의의 발판을 깔아주나요...

  그냥 전체적으로는 별로였다. 하지만 헬레나 본햄 카터를 위해서라면 또 봐주고 싶은 마음은 든다.

2010/03/16 - 적벽대전 1부 - 거대한 전쟁의 시작 (赤壁: Red Cliff, 2008)

적벽대전 2 : 최후의 결전 감독 오우삼 (2009 / 중국) 출연 양조위, 금성무, 장첸, 장풍의 상세보기

  1편 잊어버릴까봐 빨리 봤다. 적벽대전 이야기는 누구나 알고 있듯이 조조군의 패로 끝난다. 다 아는 이야기를 어떻게 각색하느냐에 따라서 몰입도와 작품성이 달라질텐데, 그 몰입이란 게 퍽 잘 된것 같지는 않았다. 이미 내용을 다 알아서 그런가보다 생각했었는데 흐룃이 말하길, '다 알고 책으로 적벽대전을 볼 때에도 몰입이 그렇게 잘되었었는데, 영상에서 이 정도로 안 된다면 문제'라고 해서 수긍하고 말았다. 확실히 영상이라는 점을 감안하면 그렇게 몰입도가 좋지 않고, 그렇다고 해서 각색이 아주 잘 된 것 같지도 않아서 아쉬울 따름이다.

  원작에 비해 많이 각색이 되었는데 음, 원래 역사를 바탕으로 한 픽션이야 재창조에 재창조를 거듭하는 것이라지만... 손상향이 위군으로 숨어들어가 손숙제(동대위)와 우정을 쌓는다든가, 감녕(나카무라 시도)이 전쟁중에 죽어버린다든가 하는 일은 참 별로다 싶었다. 손상향을 어떻게든 비중있게 넣고 싶어서 넣은 건 좋은데, 짧은 시간 내에 손숙제와 그 정도로 친밀한 관계가 되어버린다는 게 조금 그랬고 손숙제 캐릭터도 너무 어리숙하기 짝이 없어서 설득력이 떨어졌다. 누구라도 손상향을 스파이로 의심할 상황인데 그렇게 놔준다는게. 그리고 감녕은 오의 큰 장수인데 물론 멋있게 죽었지만 그렇게 적벽대전에서 죽여버린다는 게 살짝 놀라웠다. 별로 좋은 의민 아니다.

  가장 큰 본 스토리에 없는 부분은 1편에서부터 도드라진 소교의 역할인데, 소교가 홀로 조조군에 가서 동남풍이 불어올 때까지 조조를 말리는 부분은 이 모든 각색 중에서 그나마 나았던 거 같기도 하다. 이미 1편에서 포석을 깔고 들어가서 그런가 그런 역할을 맡은 부분에 있어서는 어색함이 없는 편이었달까. 익숙해진 탓인지는 몰라도 말이다. 하지만 이 때문에 본 작품과는 어긋나는 부분이 생겨버렸다. 노장 황개의 투혼이나, 조조를 놓아주어야 하는 관우의 모습 같은 것들이 사라진 것도 결국 이 스토리에서 기인한다.

  적벽대전이 어떤 결말이 날 줄 알고 있었다는 걸 치더라도 재미가 그냥저냥 했는데, 막판에 조조를 살려주는 부분은 조금 어이가 없었다. 차라리 비굴하게 도망해서 목숨을 건졌다면 말이 된다만 전쟁을 저 판국까지 벌인 마당에 조조같은 인물을 살려둘 리가 만무하다. 원작과 다른 방향으로 조조 캐릭터를 세우려다 보니 비굴한 도망모습같은건 그리지 못한걸까? 하지만 그 때문에 오히려 설득력을 잃어버렸다. 관우가 뒤쫓는 부분까지 그리려면 벌려놓은 영화 진행과 안맞는 건 알지만, 음... 이래서야 삼국지연의에서 내용을 빌려왔다 할 수 있을지.

  제갈공명이나 주유에 관한 해석은 신선하고 좋았지만서도 그 때문에 나머지 캐릭터들의 의미가 사라지거나 망가진 점, 그리고 크게는 주제까지도 이상하게 나아가버린 점이 아쉽다.

  이건 보다 그냥 웃겼던 부분(...)

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